[Comments][Κριτικές][Στοιχεία][Φωτό][Πόστερ][Βίντεο][Περισσότερα][Κορυφή]

|

Η ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ ΧΟΡΤΕΝ
O' HORTEN

Υπόθεση: Ένα ταξίδι με τρένο, το προτελευταίο του εξηνταπεντάχρονου Οντ Χόρτεν στην νορβηγική επαρχία. Τι περίεργο όμως! Για πρώτη φορά στα σαράντα χρόνια εργασίας του, θα φτάσει καθυστερημένα στο σταθμό και θα χάσει την αμαξοστοιχία…

Κριτικές της ταινίας
Στοιχεία ταινίας
Φωτογραφίες
Βίντεο
Περισότερες πληροφορίες

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η Βαθμολογία μου:

Εξαιρετικό δείγμα "βορειοευρωπαϊκού" κιν/φου. Θεματικά στο στυλ της ΖΩΗΣ ΣΕ ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ του Τσέχου Γιαν Σβέρακ και στυλιστικά στο ύφος του γνωστού μας Φινλανδοιύ, Καουρισμάκι. Χαμηλών τόνων, υποβλητική ατμόσφαιρα, με αισθητική αρμονία στην φόρμα και στην έμπνευση. Τα προβλήματα γίνονται ολοένα και περισσότερο έντονα, "πνίγοντας" τις ατομικές επιδόσεις και ιδιαιτερότητες αφού ο υλισμός στην ανεπτυγμένη κοινωνία της δύσης, διατρέχει τα έσχατά του. Η παρακμή του ατόμου, μαθηματικά οδηγεί στην φθορά του συνόλου. Η οικογένεια, η μοναξιά, η κοινωνική εργασία, η συνταξιοδότηση, η παραίτηση από τη ζωή, τα παιδικά όνειρα και οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες είναι μερικά από τα ενδιαφέροντα ζητήματα που αναφέρονται στην ταινία, που παραμένει συμβολική σε πολλά επίπεδα, ακολουθώντας αυτό τον "ράθυμο" και ιδιότυπο ρυθμό των Σκανδιναβών δημιουργών.

του Δημήτρη Παπαμίχου me@myfilm.gr

Πιάσε τη ζωή, πριν αυτή πάρει το τρένο…

Η Βαθμολογία μου:

του Σταύρου Γανωτή stavros.ganotis@myfilm.gr

Ο Οντ Χόρτεν είναι ένας άνθρωπος που κινδυνεύει να χάσει το τρένο της ζωής. Είναι η πρώτη του μέρα συνταξιοδότησης και τα φαινόμενα αποδεικνύουν ότι τα δύσκολα μόλις άρχισαν. Το πρόβλημα του Χόρτεν είναι το ίδιο πρόβλημα, που μοιράζονται χιλιάδες άνθρωποι ανά την οικουμένη. Η μοναχικότητα. Ένας ήρεμος και ύπουλος εχθρός, από αυτούς που τους νικάς μονάχα με υπέρβαση, μονάχα με ισχυρή αυτοπεποίθηση. Θα την κάνει ο ήρωας μας ή θα βρεθεί να περιπλανιέται άσκοπα στους δρόμους της μικρής πόλης;

Ο Bent Hamer πλάθει μια ταινία για τον κίνδυνο, που ελλοχεύει στο βασίλειο της μοναχικότητας. Ο ήρωας του κινείται μέσα στα σκοτάδια, σύμβολο της ψυχικής του μαυρίλας. Οι καταστάσεις που περνάει αναδεικνύουν την ανάγκη για συντροφικότητα, την κατάρα της απραγίας. Πόσο μάλλον, όταν βρισκόμαστε σε μια ψυχρή χώρα, σαν τη Νορβηγία, όπου τα καιρικά φαινόμενα αντανακλούν την ψύχρα της ψυχής.

Η ταινία ξεχώρισε με άνεση από την φετινή νορβηγική παραγωγή και εκτός του ότι είναι η τοπική υποψηφιότητα για τα Όσκαρ, έπαιξε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Ίσως, όμως, βλέποντας την, να παρατηρήσετε και εσείς ότι δεν είναι τίποτα άλλο, παρά μια πολύ ελαφριά γλυκόπικρη ματιά, στο σύνηθες. Μια ματιά που θα συμμεριστούν πολλοί άνθρωποι, βρισκόμενοι σε προχωρημένη ηλικία, αλλά ίσως γίνει κουραστική για τις χαμηλότερες ηλικίες. Το μυστικό της επιτυχίας βρίσκεται στην καλοδουλεμένη κάμερα του Hamer και στο ότι η ταινία φέγγει στα πλαίσια παραγωγής. Πολύ καλή δουλειά, ειδικού ενδιαφέροντος και ειδικού, προετοιμασμένου, κοινού…

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

Πρωταγωνιστούν:

Baard Owe... Odd Horten
Espen Skjønberg... Trygve Sissener
Ghita Nørby... Fru Thøgersen
Henny Moan... Svea
Bjørn Floberg... Flo
Kai Remlow... Steiner Sissener
Per Jansen... Lokfører
Bjarte Hjelmeland... Konduktør
Morten Rudå... Röhmer
Peter Bredal... Brevmann
Bård Brinchmann... Toller
Øyvind Dahle... Sivilpoliti
Nils Gaup... Same
Peder Anders Lohne Hamer... Nordahl
Trond Hultgren... Stamgjest på Valkyrien
Kari Loland... Vera Horten
Lars Øyno... Connery
Lasse Ramstad... Nordahls far
Anette Sagen... Ung Vera Horten
Ronald Stiansen... Flyveleder
Karl Sundby... Kjell
Trond-Viggo Torgersen... Opsahl

Σκηνοθεσία
Bent Hamer

Σενάριο
Bent Hamer

Παραγωγή
Bent Hamer
Karl Baumgartner
Christoph Friedel
Alexandre Mallet-Guy

Μουσική
John Erik Kaada

Φωτογραφία
John Christian Rosenlund

Μοντάζ
Pål Gengenbach

Casting
Mette Holme Nielsen

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Karl Júlíusson

Κοστούμια
Anne Pedersen

Χρονολογία παραγωγής
2007

Χώρα παραγωγής
ΝΟΡΒΗΓΙΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ

Γλώσσα
ΝΟΡΒΗΓΙΚΑ

Διάρκεια
90'

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ 1,85:1

Είδος ταινίας
ΚΩΜΩΔΙΑ, ΔΡΑΜΑ

Εταιρείες Παραγωγής
Bulbul Films
Pandora Filmproduktion

Καταλληλότητα


Ήχος
Dolby SR | Dolby Digital

Διανομή
SEVEN Films (2008) (Greece)
Scanbox Entertainment (2007) (Norway) (theatrical)
Sony Pictures Classics (2008) (USA) (theatrical)
Memento Films International (2008) (France) (theatrical)

---

Περισσότερα για την ταινία (Δελτίο Τύπου)

Με αφορμή τον κο Χόρτεν και την καινούργια του ζωή :

Σε μια κοινωνία που ταυτίζει τη νεότητα με την παραγωγικότητα και αφήνει στο περιθώριο τους ανθρώπους μεγαλύτερης ηλικίας, δίνεται ένα μάθημα ζωής ( συνάμα και ένα μάθημα κινηματογράφου) για το πώς η μοναξιά -των... οδηγών μεγάλων αποστάσεων- μπορεί να οδηγήσει σε ένα δημιουργικό τρόπο ζωής.

Ένα παράδειγμα για το «ανθρώπινο υλικό» που μπορεί να βρίσκεται για χρόνια σε χειμέρια νάρκη, αλλά όταν ξυπνάει μπορεί να κάνει τα πάντα. Η ζωή σαν ένα σύνολο κομμένων σκηνών: Αυτή είναι η ζωή του Οντ Χόρτεν, odd (=παράξενος) στην κυριολεξία της.

Οδηγεί ένα τρένο που κάνει κάθε μέρα την ίδια διαδρομή, αλλά καταλήγει πάντα εκεί απ' όπου ξεκίνησε. Παρατηρητής, πίσω από το γυαλί, του τοπίου που παραλλάσσεται, της ζωής του που γνωρίζει παραλλαγές, αλλά μένει ίδια στην ουσία της. Ακόμα όμως και αν η αλλαγή δεν μπορεί να γίνει εσωτερικά, μια εξωτερική δύναμη είναι αυτή που θα την επιβάλλει. Γίνεται ο κόσμος να αλλάζει και ένας άνθρωπος να μένει ίδιος; Πρόκειται για έναν άνθρωπο μόνο ή μοναχικό; Και ο χρόνος που περνά λειτουργεί τελικά υπέρ ή εναντίον του; Ο ήρωας καταλαβαίνει πως ξεκίνησε να ζει, όχι για να βρει τις απαντήσεις, αλλά από τη στιγμή που έθεσε στον εαυτό του τις ερωτήσεις.

Μα το ίδιο κάνει και η τέχνη του κινηματογράφου; Αλλάζει τη ζωή με τον ίδιο τρόπο -με την παρατήρηση και την ερώτηση. Στο σινεμά, η μαεστρία του σκηνοθέτη φαίνεται στον τρόπο με τον οποίο χειρίζεται το χρόνο και την κίνηση. Και στα δύο , ο Νορβηγός σκηνοθέτης Μπεντ Χάμερ, που συνδιαλέγεται με άνεση με το έργο του «γείτονά» του, Άκι Καουρισμάκι, πετυχαίνει κάτι δύσκολο: Να συμπυκνώσει όλα τα βαριά χρόνια που κουβαλά ο ήρωας στην πλάτη του, στις λίγες μόνο ώρες στις οποίες τον ακολουθεί μετά τη συνταξιοδότησή του και να αποδώσει με μια σειρά στατικών πλάνων μια βαθιά κίνηση, αυτήν της ψυχικής ανάτασης.

Η κάμερά του σκηνοθέτη προσπαθεί να μιμηθεί το βλέμμα του ίδιου του Χόρτεν στον κόσμο. 'Ήρεμο, ειρωνικό και μαζί θλιμμένο, γλιστρά γλυκά πάνω στους ανθρώπους και τα αντικείμενα, όπως κάνουν και σε κάποιο σημείο της ταινίας οι άνθρωποι που τσουλάνε στον παγωμένο δρόμο μες στη νύχτα. Η κάμερα βλέπει όλες τις φιγούρες που καταγράφει, με συμπάθεια, αν όχι με μια ώριμη αγάπη. Οι ίδιοι άνθρωποι που θα έμπαιναν στο περιθώριο, εδώ μονοπωλούν τα κάδρα της ταινίας. Οι λεπτομέρειες κάνουν, τελικά, τη διαφορά. Νεύματα, βλέμματα, αεροπλάνα που πετάνε, μια κουβέντα με έναν άγνωστο, ένας σκύλος που γίνεται φίλος. Τα κομμάτια του παζλ μπαίνουν ένα ένα σε μια θέση. Τα πράγματα αποκτούν αξία γιατί γίνονται εφήμερα. Μια ζωή μονοτονίας ζυγίζει λιγότερο από ένα βράδυ περιπλάνησης, μόνος μεταξύ αγνώστων, σε μια κατάσταση μεταξύ ύπνου και ξύπνιου. Άνθρωποι, που αντί να πάρουν το τρένο για να περάσουν τη ζωή τους, τη διασχίζουν με τα πόδια. Αργά, χωρίς να βιάζονται, για να βλέπουν καλύτερα τα πρόσωπα των ανθρώπων. ..

Βιογραφικό του Σκηνοθέτη:

Ο Μπέντ Χάμερ γεννήθηκε στο Sandefjord της Νορβηγίας το 1956. Μόλις ενηλικιώθηκε, μετακόμισε στη Σουηδία για να σπουδάσει λογοτεχνία και θεωρία του κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο και στην Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Στοκχόλμης αντιστοίχως. Γύρισε εκεί δύο μικρού μήκους ταινίες: Το «Sunday Dinner» το 1991 και το «Happy Hour» το 1994. Λίγο αργότερα ίδρυσε τη δική του εταιρία παραγωγής, την Bulbul Films. Η πρώτη του ταινία, «Eggs» προβλήθηκε στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών στις Κάννες και διακρίθηκε με το βραβείο της Κριτικής επιτροπής. Στο ίδιο τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών προβλήθηκαν και οι δύο επόμενες ταινίες του, το Un jour sans soleil και το Kitchen Stories (Ιστορίες της κουζίνας, όπως προβλήθηκαν και στη χώρα μας), αλλά και η πρώτη ταινία του με Αμερικανούς συντελεστές, το «Factotum», που βασίστηκε σε μια σχεδόν αυτοβιογραφική νουβέλα του Τσαρλς Μπουκόφσκι, με τον Ματ Ντίλον στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι ταινίες του έχουν βρει διανομή περίπου σε πενήντα χώρες της υφηλίου και συμμετείχαν σε ογδόντα διεθνή φεστιβάλ.

Ένα σχόλιο -και μια εξήγηση- από τον Σκηνοθέτη:

«Ενώ βρισκόμουν στο Λονδίνο για να παρουσιάσω τη ταινία μου “Factotum” έπεσα κατά λάθος πάνω σε μια διαφήμιση στην τηλεόραση, η δράση της οποίας ήταν τοποθετημένη σε ένα τρένο. Η κάμερα ήταν στη θέση του μηχανοδηγού και κινηματογραφούσε τη διαδρομή, με όλες της τις αλλαγές του τοπίου, και μέσα από τα τούνελ ακόμα. Περιέργως πώς, αυτές οι εικόνες με εντυπωσίασαν. Και κατευθείαν, σαν να ήξερα το τρένο αυτό πολύ καλά, με φαντάστηκα μέσα σε αυτό, στη διαδρομή Όσλο - Μπέργκεν. Αν και αυτό το ανεκδοτολογικής φύσης επεισόδιο δεν έχει και πολύ μεγάλη σχέση με την υπόθεση της ταινίας, τελικά ήταν η αφορμή γι' αυτήν. Μικρά μικρά κομμάτια έμπαιναν τότε στη θέση τους μέσα στο μυαλό μου, σαν να έφτιαχνα ένα παζλ. Το τρένο είναι ένα μέσο που ενώνει τους ανθρώπους, αλλά που τους χωρίζει κιόλας. Για μένα το τρένο είναι μια μεταφορά για μια προβλέψιμη ζωή ρουτίνας. Ο Χόρτεν ζούσε μέχρι τη στιγμή της σύνταξης σε ένα σύστημα απόλυτα οργανωμένο, ασφαλές και χωρίς ιστορία, παρόμοια με τη ζωή τόσων άλλων. Κι όμως, την ίδια στιγμή που ετοιμάζεται να γιορτάσει τη συνταξιοδότησή του, αποφασίζει να πέσει στη ζωή με τα μούτρα. Ίσως γι' αυτό να κάνει καταρρίχηση της πολυκατοικίας όπου μένει. Για μένα αυτό είναι ένα σημείο όπου γνωρίζει πως δεν υπάρχει επιστροφή. Στις πρώτες μου μικρού μήκους ταινίες δεν χρησιμοποιούσα καθόλου διάλογο. Πρέπει να πω πως για μένα το καδράρισμα και το φως είναι πολύ πιο σημαντικά από οτιδήποτε άλλο μες στην ταινία, θέλω να μεταδίδω την πληροφορία μέσω της εικόνας και όχι μέσω του διαλόγου.. Στο «O' Horten» χρησιμοποίησα λίγο διάλογο γιατί αυτός ανταποκρινόταν στην ατμόσφαιρα και το θέμα του φιλμ».

Διεθνή ΜΜΕ:

«Πρόκειται για ένα ζεστό φιλμ που υποστηρίζει μια βαθιά πίστη στην ανθρωπότητα. Με αργούς ρυθμούς και ανεπιτήδευτο ύφος, αλλά με έναν “ψυχωμένο” πυρήνα, που θα αποκαλυφθεί στο θεατή που θα πιστέψει σε αυτό. Ο Νορβηγός ηθοποιός Bård Owe που έχει σχεδόν πολιτογραφηθεί Δανός στον κεντρικό ρόλο κάνει μια άψογη επιστροφή στις ρίζες του.
( Fredrik Gunerius Fevang, The Fresh Site)

Το «Ο'» του τίτλου είναι σύντομος τύπος για το Odd, το μικρό όνομα του κεντρικού χαρακτήρα. Και εκτός από Νορβηγικό όνομα, είναι και με την τρυφερή του έννοια «παράξενο» (odd, στα αγγλικά). Και είναι επίσης εξαιρετικό.
(Duane Byrge, The Hollywood Reporter)

«Ο Hamer φτιάχνει ακόμα, λεπτοδουλεμένα πορτρέτα των ανθρώπων έτσι όπως περνούν τη ζωή τους μέρα με την ημέρα, όχι από εκείνα που έχουν ψυχρό χιούμορ, αλλά από εκείνα που διακρίνονται από μια προσεκτικά δοσμένη, ανθρώπινη διάσταση του παραλόγου. [...] Είναι ένα μικρό φιλμ, μια φέτα ζωής, τόσο καλοφτιαγμένο, τόσο γενναιόδωρο και έξυπνο και αστείο και συμπαθητικό, που δεν μπορεί παρά να σε κερδίσει ολοκληρωτικά».
(James Rocchi, Cinematical)

«...Ένα ζεστό και ευγενικά αστείο ντιβερτιμέντο που θα πρέπει να εκτιμηθεί από τους διανομείς παγκοσμίως».
(Alissa Simon, Variety)

«Ένα κομψοτέχνημα» Variety.
«Ο νέος Μπάστερ Κήτον έρχεται από τη Νορβηγία» Variety.

ΕΠΙΣΗΜΟ SITE :

http://www.ocean-films.com/ohorten/

ΑΛΛΕΣ ΠΗΓΕΣ

http://www.imdb.com/

PHOTOS - POSTERS

Φωτογραφικό υλικό

---

Τύπος:	Εικόνα .jpg .jpeg .gif (κλικ για μεγέθυνση)
20 φωτογραφία(ες) σε 2 σελίδα(ες) 1 2 20 φωτογραφία(ες) σε 2 σελίδα(ες) 1 2

VIDEO CLIPS, TRAILER, TEASER, SCREENING PREVIEW

Video Trailer Type: Flash Get Flash to see this player.

Σημείωση:   -- Κυκλοφορία: 9/10/2008

Διαφήμιση