[Comments][Κριτικές][Στοιχεία][Φωτό][Πόστερ][Βίντεο][Περισσότερα][Κυκλοφορία]

| | |

ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ WUTHERING HEIGHTS της Αντρέα Άρνολντ με τους Κάγια Σκοντελάριο, Τζέιμς Χόσον, Όλιβερ Μίλμπερν, Νίκολα Μπέρλεϊ, Στιβ Ίβετς Υπόθεση: Η ζωή στην κατοικία των Έρνσο κυλάει αργά, ακολουθώντας τους νωχελικούς ρυθμούς της αγγλικής επαρχίας του βορρά. Μια κρύα, χειμωνιάτικη νύχτα, η πόρτα της έπαυλης ανοίγει για να προσφέρει καταφύγιο στον Χίθκλιφ, ένα φτωχό, πεινασμένο παιδί από το Λονδίνο. Ένας παράφορος έρωτας γεννιέται ανάμεσα στον Χίθκλιφ και στη νεαρή Κάρι Έρνσο, ένας έρωτας που όμως οδηγεί σε μια καταιγίδα αβυσσαλέου μίσους.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η Βαθμολογία μου:

(Κριτική από το Φεστιβάλ της Βενετίας, την 5/9/2011)

Στο "WUTHERING HEIGHTS (ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ)", που κατάφερα και είδα επιτέλους σήμερα, η Andrea Arnold, πετυχαίνει έναν διπλό στόχο. Από τη μια χρησιμοποιεί τα μέσα της μινιμαλιστικά για την περιγραφή του κλασικού μυθιστορήματος μιας καταραμένης σχέσης, αποδομώντας οτιδήποτε θεωρεί περιττό από την κινηματογραφική αφήγηση της (για παράδειγμα η μουσική είναι μόνον μερικά τραγούδια της ηρωίδας και το τραγούδι του φινάλε), από την άλλη όμως διατηρεί και ίσως να αυξάνει κιόλας την ισχύ της συναισθηματικής έκρηξης που κρύβεται σε κάθε κεφάλαιο του βιβλίου της Έμιλι Μπροντέ, ξεσπώντας ανοικτά στο τέλος.

Πανέμορφο και στοχαστικό, μας δίνει με εξαιρετικη οικονομία την ιστορία της κλασσικής καταραμένης αγάπης του Χίθλιφ και της Κάθριν, τελειώνοντας με ένα πικρό χαμόγελο και την εικόνα του ήρωα να απομακρύνεται στα ανεμοδαρμένα και λασπωμένα λιβάδια

του Γιάννη Ραουζαίου giannis.raouzaios@myfilm.gr

Η Βαθμολογία μου:

Πλήρως αποδραματοποιημένη και με εντελώς ξεχωριστή προσωπική κινηματογραφική γραφή... τούτη η λογοτεχνική μεταφορά στην μεγάλη οθόνη...

Τα "ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ" της Έμιλι Μπροντέ κατά Αντρέα Άρνολντ είναι η πιο σκοτεινή και αποστασιοποιημένη έκδοση του κλασικού μυθιστορήματος που έχει ποτέ αποτυπωθεί στον κινηματογράφο του εμπορικού κυκλώματος. Με την ιδιαίτερη αισθητική ενός σκληροτράχηλου ρεαλιστικού τοπίου και την αποδόμηση της ακαδημαϊκής μυθιστορηματικής αφήγησης με το συνεχές άγριο, σκοτεινό κι απρόβλεπτο σφυροκόπημα της handycam με πολλαπλά κοντινά πλάνα στους λιγομίλητους χαρακτήρες, η δημιουργός προχωρά σε μια τολμηρή σύλληψη με την αυθαίρετη ερμηνεία της νουβέλας και το σκηνοθετικό της θράσος. Πετά στα σκουπίδια την καθιερωμένη κινηματογραφική φόρμα και οδηγεί τους χαρακτήρες μέσα από την εγωιστικά, αφαιρετική μέθοδο και τα πρωτόγονα ένστικτα που κρύβουν σε μια κτηνώδη αντιπαράθεση και μια λυσσαλέα σύγκρουση, με αφορμή μια σχεδόν καταδικασμένη ερωτική σχέση.

Θα τολμούσα να πως πως η Άρνολντ επιδίδεται σε μία άσκηση ύφους πάνω στην κλασική μυθιστοριογραφία ασελγώντας κινηματογραφικά με επιδεξιομανία, συγκρινόμενη ασθητικά στο επίπεδο του "Αλόγου του Τορίνο" του εικονοκλάστη της Φύσης, Μπέλα Ταρ. Η προσωπική αυθαιρεσία είναι χαρακτηριστικό της υπογραφής μεγάλων δημιουργών που αντικατοπτρίζει και προσδιορίζει την αυθεντία του έργου τους στην Ιστορία της Τέχνης. Η εμπνευσμένη οραματίστρια Άρνολντ εκφράζει μία καινοτόμο προσέγγιση στην γενικότερη αντίληψη για το σκοτεινό πάθος, την εκδίκηση και ως εκ τούτου την ανθρώπινη αυτοκαταστροφή. Οι αρκετοί υπαινιγμοί και τα μινιμαλιστικά μέσα συμμαχούν σε μια ιδιότυπη εφαρμογή του "Δόγματος 95", εάν απουσίαζε και η ελάχιστη (ούτε πέντε λεπτά συνολικά) μουσική επένδυση. Οι χαρακτήρες φτάνουν σε ακραίες συμπεριφορές στην αγροτική ύπαιθρο όπου η κοινωνικοποίηση αντιμετωπίζεται ως εχθρός του ιδιοκτησιακού κατεστημένου και η επιβίωση φανατίζει τους δεσμούς τους. Σε μια μικρή κοινωνία τα μέλη καταπιέζουν τις αισθηματικές επιλογές και τις σεξουαλικές τους επιθυμίες με καταστροφικά αποτελέσματα τόσο γι΄αυτούς, όσο και για το σύνολό της. Ο Χριστιανισμός δε, εμφανίζει το μεσαιωνικό του πρόσωπο στο πεπρωμένο των ηρώων πλην του ... εισβολέα που δικαιολογείται με βάση την επιστήμη της ψυχολογίας. Η κάμερα της Άρνολντ πολύ συχνά εστιάζει θέλοντας να τονίσει το μίσος και το ανελέητο πάθος, πάνω στα οικόσιτα ζώα της φάρμας όσο και τα ελεύθερα της εξοχής (λαγούς) με προφανή σκοπό την εξιλέωση και τον καταλαγιασμό της ανθρώπινης ψυχής. Η λυτρωτική τακτική της μετακίνησης του κέντρου προσοχής από τον άνθρωπο στο κτήνος έχει συμβολικό χαρακτήρα που δικαιολογεί τις συνέπειες της έντασης και του τελικού ξεσπάσματος.

Αυτό που παρακολουθούμε να κυριαρχεί είναι τελικά το τραύμα της μητέρας φύσης και οι επιπτώσεις του στο υποκείμενό της.

Συνοπτικά, η Αντρέα Άρνολντ γράφει με σπαρακτικό τρόπο Ιστορία χωρίς να σκέφτεται τον μέσο θεατή, την εταιρεία παραγωγής, την διανομή και συνολικότερα το σύστημα της βιομηχανίας του θεάματος. Ακολουθεί το ιδιόχειρο πρότυπο που θαυμάσαμε στα "Red Road" και "Fish Tank" και δεν παρασύρεται από το παραμύθι των εντυπώσεων που ανάβει η φλόγα της αγάπης. Μην περιμένετε να δείτε κάτι ανάλογο του "Τζέιν Έιρ", ούτε ακόμα περισσότερο συγκρίνεται με τις καθόλα σεβαστές, ακαδημαϊκές παραγωγές του BBC. Η κινηματογραφίστρια καταθέτει τον προσωπικό της θαυμασμό σε μια νουβέλα που τα έχει όλα αλλά καταγράφει και δημοσιοποιεί ελάχιστα. Μία γοτθική ταινία υψηλών απαιτήσεων για μυημένο κοινό που προβληματίζει και δημιουργεί ερεθίσματα, καθαρά σινεφιλικών προδιαγραφών. Οι λάτρεις των κλισέ με τις επεξηγηματικές λεπτομέρειες θα δυνασχετήσουν αφόρητα, όσο ο χρόνος ρέει απόλυτα φυσικά υπακούοντας μόνο στους κανόνες της κινηματογραφικής Τέχνης.

του Δημήτρη Παπαμίχου me@myfilm.gr

Διαφήμιση

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ:

• ΥΠΟΨΗΦΙΑ ΓΙΑ ΧΡΥΣΟ ΛΕΟΝΤΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
• ΒΡΑΒΕΙΟ OSELLA ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
  

Η βραβευμένη με Όσκαρ σκηνοθέτιδα Αντρέα Άρνολντ (“Fish Tank”) μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη το κλασικό μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ, “Ανεμοδαρμένα Ύψη”, μια συγκλονιστική απεικόνιση του πεπρωμένου και της εφηβικής εμμονής, του πάθους και της εκδίκησης. Πρωταγωνιστούν η Κάγια Σκοντελάριο (“Moon”), και ο πρωτοεμφανιζόμενος Τζέιμς Χόουσον.

Η Σκηνοθέτιδα

Η Αντρέα Άρνολντ γεννήθηκε το 1961 στο Κεντ της Αγγλίας και ξεκίνησε την καριέρα της ως παρουσιάστρια τηλεοπτικών εκπομπών στα τέλη της δεκαετίας του '70. Έπειτα από σπουδές σκηνοθεσίας στο Λος Άντζελες, η Άρνολντ παρουσίασε στη Semaine de la Critique στις Κάννες τις πρώτες της ταινίες μικρού μήκους ("Milk" και "Dog"), ενώ το 2005 κέρδισε το Όσκαρ με την επίσης μικρού μήκους "Wasp".

Η Άρνολντ κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής στις Κάννες το 2006 με την ταινία "Red Road" - διάκριση που απέσπασε και πάλι το 2009 με το "Fish Tank", όπου πρωταγωνιστεί ο Μάικλ Φασμπέντερ.

Οι Πρωταγωνιστές

Η Κάγια Σκοντελάριο γεννήθηκε στην Αγγλία το 1992. Χωρίς να διαθέτει επαγγελματική εμπειρία ή ανάλογη εκπαίδευση, μπήκε δυναμικά στο χώρο της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, συμμετέχοντας αρχικά στην επιτυχημένη βρετανική σειρά "Skins", κι έπειτα στις ταινίες μεγάλου μήκους "Moon" με τον Σαμ Ρόκγουελ, "Shank", και "Clash of the Titans" δίπλα στον Σαμ Γουόρδινγκτον και τον Λίαμ Νίσον. Προσεχώς θα τη δούμε στη δραματική ταινία του Ολ Πάρκερ "Now Is Good" όπου πρωταγωνιστεί με την Ντακότα Φάνινγκ και στο θρίλερ "Twenty8K" του Νιλ Τόμπσον.

Για τον συμπρωταγωνιστή Τζέιμς Χόουσον, τα "Ανεμοδαρμένα Ύψη" αποτελούν το κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

Λίγα Λόγια για την Παραγωγή

"Ποτέ δε μου άρεσαν οι κινηματογραφικές μεταφορές", λέει η σκηνοθέτιδα Αντρέα Άρνολντ. "Η αφηγηματική γλώσσα είναι πολύ διαφορετική από την κινηματογραφική και πολύ συχνά τα μυθιστορήματα είναι ολοκληρωμένες δουλειές που δε χρειάζονται περαιτέρω επεξήγηση. Σχεδόν εξέπληξα τον εαυτό μου όταν επέλεξα αυτό το βιβλίο, και τί βιβλίο... Είναι γοτθικό, φεμινιστικό, σοσιαλιστικό, σαδομαζοχιστικό, φροϋδικό, αιμομικτικό, βίαιο και σπαρακτικό. Είναι ίσως αδύνατον να μην το αδικήσει κανείς γυρίζοντάς το σε ταινία, αλλά δεν μπορούσα να κάνω διαφορετικά. Από τη στιγμή που η ιδέα μπήκε στο κεφάλι μου, δεν κατάφερα να τη βγάλω".

"Την πρώτη φορά που ήρθα σ' επαφή με το έργο ήμουν παιδί” συνεχίζει λέγοντας η Άρνολντ. “Είδα την κλασική ταινία του 1939 με τον Λόρενς Ολίβιε και την Μερλ Όμπερον, και με σημάδεψε βαθιά. Μεγαλώνοντας, διάβασα το μυθιστόρημα και μου φάνηκε περίεργο που δεν επρόκειτο απλά για μια ιστορία αγάπης, ήταν κάτι πολύ πιο σκοτεινό, περίεργο και βαθυστόχαστο". Στις κινηματογραφικές μεταφορές, το ενδιαφέρον εστιάζεται κυρίως στον παθιασμένο δεσμό μεταξύ του Χίθκλιφ και της Κάθριν, γι' αυτό και το αποτέλεσμα μοιάζει σαν ένα παραμύθι άσβεστης αγάπης. Στην πραγματικότητα όμως η ιστορία μιλάει για την ακραία συναισθηματική αγριότητα, για τη σωματική κακοποίηση, τις ψυχοφθόρες εμμονές, την απόλυτη απομόνωση, την αναπόφευκτη τραγωδία. "Όταν το ξαναδιάβασα, μετά από πολλά χρόνια, τσάκωσα τον εαυτό μου να στεναχωριέται για τον Χίθκλιφ: το απόλυτο outsider. Τον ουρανοκατέβατο εισβολέα. Ήθελα να διηγηθώ την ιστορία για χάρη του, για τον τρόπο που τον κακοποίησαν όταν ήταν παιδί, την κτηνωδία που είχε ζήσει και το πώς εξελίχθηκε μεγαλώνοντας: ήταν αποτέλεσμα των τραυματικών εμπειριών του, ή ήταν αυτή η πραγματική του φύση; Η Κάθι λέει ότι εκείνη είναι ο Χίθκλιφ. Εγώ νομίζω ότι η Έμιλι (Μπροντέ) είναι ο Χίθκλιφ. Όλοι μας κατά βάθος είμαστε Χίθκλιφ".

Ο παραγωγός Ρόμπερτ Μπερνστάιν εξηγεί: "Τα "Ανεμοδαρμένα Ύψη" είναι ίσως το πιο πολυδιαβασμένο αγγλικό βιβλίο και το να το αναλάβει κανείς είναι μια μεγάλη πρόκληση, γι' αυτό και θέλαμε μια εντελώς πρωτότυπη προσέγγιση της ιστορίας. Από τη στιγμή που ανέλαβε το project η Αντρέα, ήθελε να έχει όσο το δυνατόν περισσότερο τα παιδιά (τους πρωταγωνιστές σε μικρή ηλικία) πάνω στην οθόνη. Αυτή είναι μια πολύ τολμηρή εκδοχή, και ταυτόχρονα πολύ σημαντική γιατί εξηγεί την απελπισμένη εμμονή του Χιθκλιφ για την Κάθι. Εξίσου τολμηρή είναι και η απόφαση να αφηγηθεί την ιστορία αποκλειστικά από την οπτική γωνία του Χίθκλιφ".

Η Άρνολντ αναζητά την αυθεντικότητα και τη ρεαλιστικότητα, σε οτιδήποτε αφορά τις ταινίες της. Αυτός ήταν και ο λόγος για τον οποίο αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν τα γυρίσματα στην απομακρυσμένη περιοχή του Σουολεντέιλ στο Γιορκσάιρ, έναν τόπο χωρίς ρεύμα και τρεχούμενο νερό και κάτω από εξαιρετικά δύσκολες καιρικές συνθήκες. "Η φύση αποτέλεσε ένα από τα σημαντικά στοιχεία της ταινίας, γιατί μπορεί να είναι ταυτόχρονα όμορφη και παρήγορη, όπως και κτηνώδης, εγωίστρια, λυσσαλέα και καταστροφική. Είμαστε όλοι κομμάτι της, ό,τι είδους ζωή κι αν έχουμε επιλέξει. Είμαστε ζώα και δεν έχουμε πάντα τον έλεγχο του εαυτού μας. Ο Χίθκλιφ είναι μια δύναμη της φύσης, όπως όλοι μας".

Η φυσικότητα και ο ρεαλισμός ακολουθήθηκε και όσον αφορά το soundtrack της ταινίας, που αποτελείται αποκλειστικά από ήχους της φύσης και στερείται μουσικής. Όσον αφορά τη σκηνογραφία, χρησιμοποιήθηκε ένα αγροτόσπιτο, μακριά από την εικόνα του γοτθικού πύργου, που είχε επικρατήσει στις προηγούμενες κινηματογραφικές εκδοχές.

Based on Emily Brontë’s only novel, Wuthering Heights is a dark tale of passionate and thwarted love, sibling rivalry and revenge wreaked. A Yorkshire hill farmer on a visit to Liverpool finds a homeless boy, named Heathcliff, on the streets. He takes him home to live as part of his family on the isolated Yorkshire moors where the boy forges an obsessive relationship with the farmer’s daughter, Catherine. As the children grow, family members and neighbours are caught up in the family’s bitter games fuelled by overblown egos. Though ostensibly a costume drama, the story lends itself to contemporary themes such as racism and dependency, whilst touching on perennial ones such as jealousy, hatred of the other, love and the family. Set in the wild Yorkshire countryside, the landscape is at once the ideal backdrop and one of the major protagonists of this cruel and passionate story.

Director’s Statement
The novel by Emily Brontë is full of violence, death and cruelty. Living with that for the last eighteen months has been hard. I have been very grateful for the moors, the birds, the moths, the dogs and the sky. It’s been painful though and I might never make peace with this story. I am not sure I am supposed to. Not sure any of us are supposed to.

ΕΠΙΣΗΜΟ SITE :

Official Site

ΑΛΛΕΣ ΠΗΓΕΣ

  IMDb

PHOTOS - POSTERS

Διαφήμιση

VIDEO CLIPS, TRAILER, TEASER, SCREENING PREVIEW

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ / ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ