NEW YORK, I LOVE YOU ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Σ΄ ΑΓΑΠΩ
των Φατίχ Ακίν, Ιβάν Ατάλ, Άλεν Χιουζ, Σουνζι Ιβάι, Γιεν Ζιάνγκ, Σεκάρ Καπούρ,
Τζόσουα Μάρστον, Μίρα Ναϊρ, Νάταλι Πόρτμαν, Μπρετ Ράτνερ, Ράνταλ Μπολσμέγιερ
με τους Μπράντλεϊ Κούπερ, Σάια Λα Μπεφ, Νάταλι Πόρτμαν, Μπλέικ Λάιβλι, Ορλάντο
Μπλουμ, Κριστίνα Ρίτσι, Τζον Χαρτ, Ρόμπιν Ράιτ Πεν, Ίθαν Χοκ, Μάγκι Κιου, Άντι
Γκαρσία, Τζέιμς Κάαν, Τζούλι Κρίστι, Κρις Κούπερ, Ιλάι Γουάλας, Μπαρτ Γιανγκ
Υπόθεση: Από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, η Νέα Υόρκη αποτελούσε ανέκαθεν την ονειρική κινηματογραφική πόλη – η πολυσυλλεκτικότητα σε επίπεδο μοναδικών χαρακτήρων, οι ουρανοξύστες της από πέτρα και ατσάλι που αγγίζουν τα σύννεφα, οι έρωτες που διαδραματίζονται στις στέγες της... Όλα αυτά αποτελούν το ιδανικό φόντο για κάθε είδους δράση, κωμωδία, δράμα και ποίηση. Η πόλη απαθανατίστηκε στη μεγάλη οθόνη με εκατοντάδες διαφορετικούς τρόπους σε χιλιάδες ταινίες. Σήμερα, ανοίγεται ένα νέο, φρέσκο, υπέροχα ρομαντικό παράθυρο αγάπης και έρωτα με θέα αυτή την πόλη: από την πρώτη αγάπη, την ανεκπλήρωτη και τη χωρίς διάρκεια, μέχρι την αγάπη που μένει ανεξίτηλη στη μνήμη, την ατελέσφορη, την αγάπη που λαχταράς και την αγάπη που διαρκεί για πάντα. Κι όλα αυτά μέσα από τον φακό μιας ομάδας νέων, παθιασμένων δημιουργών από όλο τον κόσμο.
Στα γρήγορα :
Το “New York, I Love You” είναι η δεύτερη ταινία τoυ franchise
“Cities of Love”, που άρχισε το 2006 με το “Paris, Je T’Aime”.
Η λογική του να παρουσιάσουμε μια πόλη σαν σε καρτ ποστάλ, μέσω διαφόρων ιστοριών,
είναι μια γοητευτική ιδέα, όμως στην συγκεκριμένη ταινία δεν γίνεται κάτι τέτοιο.
Θα δείτε μερικούς ιντριγκαδόρικους ή αστείους διαλόγους και κάποιες συμπαθητικές
ιστορίες, αλλά η Νέα Υόρκη μάλλον λείπει από αυτή τη ταινία, ενώ οι πιο πολλές
ιστορίες είναι μάλλον «ότι να ναι».
Ο καλός, ο κακός και ο κάκιστος : Καλός- Μου άρεσαν πολλές από τις ιστορίες της ταινίας Κακός- Ναι ε; Ποιά; Εκείνη με την γριά και τον Κουασιμόδο ή με την ανάπηρη
που κρεμιέται από τα δέντρα για να τις κάνει έρωτα ο παρθένος γκόμενος της; Καλός- ‘Οχι αυτή του "Yvan Attal" με τον Ethan Hawke, και η άλλη με την Robin
Wright Penn. Κακός- Την γνωστή και μη εξαιρετέα Pippa Lee δηλαδή. Ξέρεις τι; Έβγαλα τελικά
ένα ηθικό δίδαγμα από αυτή τη ταινία. Καλός- Τι δηλαδή; Κακός- Ότι η απαγόρευση του καπνίσματος σε barάκια θα έχει απροσδόκητα θετικά
αποτελέσματα. Καλός- Καλά. Να σου πω, έρχεται και τρίτο installment για αυτή τη σειρά ταινιών.
Λένε ότι θα είναι για το Rio De Janeiro. Κακός- Άντε με το καλό και για την Τρίπολη Αρκαδίας.
Συμπαθητικό καρτ ποστάλ, στα χνάρια του PARIS, JE T' AIME. Πάντως, η μητρόπολη της δύσης φαίνεται "λιγότερο γραφική" αισθητικά από το Παρίσι. Γιατί δείχνεται, επιμελώς λιγότερο από "τουριστικής άποψης" (κι αυτό δεν είναι κακό!). Για όσους έχουν ζήσει από κοντά τη Νέα Υόρκη, η κάθε στιγμή είναι μοναδική. Μόνο που είναι αδύνατο να εξαντληθεί σε χρονικό ορίζοντα 100 λεπτών... Εκτός αυτού, τα 11 σκετς, είναι ιστορίες αγάπης ή καλύτερα χαμένης αγάπης και έντονων αναμνήσεων. Συγκινητικές στιγμές από την εμφάνιση του +90 ετών Ιλάι Γουάλας. Η ταινία αφιερώθηκε στον Άντονι Μινγκέλα - που έφυγε πέρσι - σεναριογράφο ενός επεισοδίου.
Περιμένουμε φυσικά - κάποτε - τη σειρά του: ΑΘΗΝΑ, Σ΄ΑΓΑΠΩ !
Μοντάζ Jacob Craycroft
Affonso Goncalves
Mark Helfrich
Allyson C. Johnson
Craig McKay
Casting Kerry Barden
Paul Schnee
Σχεδιασμός Παραγωγής Teresa Mastropierro
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Katya DeBear
Σκηνικά Sheila Bock
Κοστούμια Victoria Farrell
Βοηθός Σκηνοθέτη Adam Escott
Thomas Fatone
Curtis Smith
Εταιρείες Παραγωγής Ever So Close
New York, I Love You
Benaroya Pictures
Also Known As Pictures
Grand Army Entertainment
Sherazade Film Development
Visitor Pictures
Διανομή
Village Films (Ελλάδα)
Vivendi Entertainment
Paradiso Entertainment
Blue Sky Media
Concorde Filmverleih
IPA Asia Pacific
Metropolitan Filmexport
Χρονολογία παραγωγής 2009
Χώρα παραγωγής ΓΑΛΛΙΑ, ΗΠΑ
Γλώσσα
ΑΓΓΛΙΚΑ
Εικόνα ΕΓΧΡΩΜΗ 1.85 : 1
Είδος ταινίας ΔΡΑΜΑ, ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ Ήχος Dolby Digital
Τοποθεσίες Γυρισμάτων New York City, Νέα Υόρκη,
ΗΠΑ
Καταλληλότητα USA:R Διάρκεια 103'
AKA New York, je t'aime
Περισσότερα για την ταινία (Δελτίο Τύπου)
Με τη σκηνοθετική υπογραφή μερικών από τους πιο ευφάνταστους δημιουργούς
της εποχής μας όπως οι Φατίχ Ακίν, Σικάρ Καπούρ, Γιεν Ζιανγκ, Μίρα Ναϊρ,
Σούντζι Ιβάι, Ιβάν Ατάλ, Μπρετ Ράτνερ, Αλεν Χιουζ, Νάταλι Πόρτμαν, Τζόσουα
Μάρστον και Ράντι Μπάλσμαϊερ, η ταινία "NEW YORK, I LOVE YOU" κάνει
το κοινό μάρτυρα της προσωπικής ζωής των Νεοϋορκέζων καθώς απολαμβάνουν
και αναζητούν τον έρωτα.
Στη Συνοικία των Διαμαντιών, μια διαπολιτισμική ερωτική φαντασίωση μεταμορφώνει
την αγοραπωλησία ενός πολύτιμου λίθου. Στην Τσάιναταουν, ένας απελπισμένος
καλλιτέχνης κυνηγά τη διστακτική μούσα του. Σ’ ένα ξενοδοχείο, στο Upper
East Side, μια διάσημη ένοικος και ένας μυστηριώδης γκρουμ κάνουν ένα ταξίδι
που αψηφά τα σύνορα του χρόνου. Μετά από μια απρόσμενη νύχτα στο Σέντραλ
Παρκ, ένας νεαρός θα δει την κοπέλα που τον συνόδευσε στον χορό τελειοφοίτων
να του επιφυλάσσει μια εκπληκτική αποκάλυψη. Πηγαίνοντας προς το Βίλατζ,
με ταξί, μετρό και τα πόδια δύο εραστές θα συναντηθούν για πρώτη φορά, μετά
από ένα one-night stand. Στο Τραιμπέκα, ένας πορτοφολάς θα δει τους όρους
του παιχνιδιού ν’ αλλάζουν όταν θα ακολουθήσει ένα μυστηριώδες κορίτσι.
Και το Μπρούκλιν, μια στιγμή ευδαιμονίας συνοψίζει τη ζωή ενός ηλικιωμένου
ζευγαριού. Αυτές οι ιστορίες πλέκονται με άλλες πολλές για να σχηματίσουν
ένα ζωηρό, λυρικό κολάζ όχι μόνο της πόλης, αλλά και της βαθιάς λαχτάρας
για αγάπη και ανθρώπινους δεσμούς που μοιράζονται οι άνθρωποί της.
Οι αξέχαστοι ήρωες της ταινίες παίρνουν σάρκα και οστά από ένα υπέρλαμπρο
επιτελείο ηθοποιών που αποτελείται από τους Μπράντλεϊ Κούπερ, Τζάστιν Μπάρθα,
Άντι Γκαρσία, Χέιντεν Κρίστενσεν, Ρέιτσελ Μπίλσον, Νάταλι Πόρτμαν, Ίρφαν
Καν, Έμιλι Ο’ Χάνα, Ορλάντο Μπλουμ, Κριστίνα Ρίτσι, Μάγκι Κιου, Ίθαν Χοκ,
Αντόν Γέλτσιν, Τζέιμς Κάαν, Ολίβια Θέρλμπι, Μπλέικ Λάιβλι, Ντρέα Ντι Ματέο,
Τζούλι Κρίστι, Τζον Χερτ, Σία Λα Μπεφ, Ούγκουρ Γιουτζέλ, Τέιλορ Γκίαρ, Κάρλος
Ακόστα, Τζασίντα Μπάρεντ, Σου Κι, Μπαρτ Γιανγκ, Κρις Κούπερ, Ρόμπιν Ράιτ
Πεν, Εύα Αμούρι, Ίλαϊ Γουάλας και Κλορίς Λίτσμαν.
Ακολουθώντας τον δρόμο που χάραξε το PARIS JE T'AIME, η ταινία αποτελεί
το δεύτερο επεισόδιο της σειράς "Cities of Love", μιας ιδέας του
Εμανουέλ Μπενμπιχί ο οποίος μαζί με την Μαρίνα Γκράσιτς (CRASH) υπογράφει
και την παραγωγή.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ:
ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΙ ΜΕ ΜΙΑ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΗ ΠΟΛΗ
"Ξέρεις τι μου άρεσε ανέκαθεν στη Νέα Υόρκη... αυτές οι μικρές στιγμές
στο πεζοδρόμιο, που καπνίζεις και σκέφτεσαι τη ζωή σου... βλέπεις τα κτίρια,
νιώθεις τον αέρα, κοιτάς τους ανθρώπους και κάποιες φορές συναντάς κάποιον
που νομίζεις ότι μπορείς να του μιλήσεις."
Στην πόλη που ποτέ δεν κοιμάται, κανείς δεν παύει να ονειρεύεται την αγάπη.
Αυτά τα όνειρα βγαίνουν αληθινά στο NEW YORK, I LOVE YOU – μια συνεργασία
διηγήσεων από τους δημοφιλέστερους δημιουργούς με πρωταγωνιστές ένα πολυσυλλεκτικό
και υπέρλαμπρο καστ. Χάρη σ' αυτόν το συνδυασμό ο θεατής απολαμβάνει μια
καλειδοσκοπική όψη των αυθόρμητων, εκπληκτικών, εκρηκτικών ανθρώπινων σχέσεων
που υπαγορεύουν τον παλμό της πόλης. Σέξι, αστείες και αποκαλυπτικές συναντήσεις
κατά μήκος του Μανχάταν – από το Τραϊμπέκα μέχρι το Σέντραλ Παρκ και το
Χάρλεμ – σφυρηλατούν μια περίπλοκη ερωτική ιστορία που είναι τόσο πολυσυλλεκτική
και ενωτική όσο και το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένη η Νέα Υόρκη.
Ακολουθώντας τα χνάρια του βραβευμένου PARIS JE T'AIME, το NEW YORK, I LOVE
YOU, είναι η δεύτερη ταινία της σειράς CITIES OF LOVE του Εμανουέλ Μπενμπιχί.
Μια σειρά που σκοπεύει να ταξιδέψει το κοινό στις πιο αγαπημένες και με
ισχυρή πολιτισμική επιρροή πόλεις του κόσμου, χάρη στη δύναμη των ανείπωτων
και βαθιών συναισθημάτων. Οι πόλεις που θα ακολουθήσουν είναι το Ρίο ντε
Τζανέιρο και η Σαγκάη το 2010, η Ιερουσαλήμ και η Βομβάη το 2011. Αν οι
μεγάλες πόλεις είναι ένα χωνευτήρι ανείπωτων ιστοριών, ο Μπενμπιχί έχει
ξεκινήσει, σαν συλλέκτης πεταλούδων, να συγκεντρώνει αυτές τις υπέροχες
και μοναδικές ιστορίες που αποπνέουν επιθυμία, δεσμούς και ελπίδα – και
συνεπώς να εξερευνήσει αυτά που φέρνουν πιο κοντά όλους εμάς, άσχετα με
το μορφωτικό και κοινωνικό μας επίπεδο, την εθνικότητα ή τον τρόπο που βλέπουμε
τη ζωή.
"
Ο στόχος μου ανέκαθεν ήταν να κάνω μια συλλογή ταινιών που θα απεικόνιζαν
την παγκόσμια ιδέα της αγάπης σε όλο τον κόσμο," λέει ο Μπενμπιχί. "Ξεκίνησα
με το Παρίσι, γιατί από εκεί κατάγομαι, αλλά πάντα ήθελα να κάνω κάτι παρόμοιο
για όλες τις μυθικές πόλεις και η Νέα Υόρκη ασφαλώς ήταν μία από αυτές.
Η Νέα Υόρκη είναι μια πόλη που έχει τη μοναδική ικανότητα να κάνει όποιον
τη δει να αρχίσει να ονειρεύεται. Πρώτη φορά ήρθα στη Νέα Υόρκη σε ηλικία
7 ετών, τη δεκαετία του 1970 και από εκείνη τη στιγμή την ερωτεύτηκα παράφορα."
Με το NEW YORK, I LOVE YOU, ο Μπενμπιχί και η σπονδυλωτή ταινία του που
κάθε σκέλος της φέρει την υπογραφή και άλλου δημιουργού, μας μεταφέρει όχι
μόνο στις υπέροχες γειτονιές του Μανχάταν, αλλά κι ένα βήμα πιο μακριά,
σε ένα νέο κινηματογραφικό χώρο που ο ίδιος αποκαλεί "συλλογική ταινία".
Παρόλο που η ταινία απαρτίζεται από ιστορίες διαφορετικών δημιουργών, με
διαφορετικά ερεθίσματα, παιδεία και όραμα, το ζήτημα ήταν αυτές οι διαφορετικές
ιστορίες να συνδεθούν κάτω από μια κοινή διήγηση που λειτουργεί ως ωδή στις
αρχέγονες ανθρώπινες σχέσεις – όχι μόνο στην ουσία τους αλλά και στη φόρμα
τους.
ΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ:
ΠΩΣ 11 ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ ΓΥΡΙΣΑΝ ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ ΣΕ 8 ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ
Για να ξεκινήσει η έντονα δημιουργική και γρήγορη διαδικασία των γυρισμάτων
του NEW YORK, I LOVE YOU, κάθε ένας από τους 11 σκηνοθέτες της ταινίας είχε
πάρει μια λίστα απλών αλλά απαράβατων κανόνων για το σενάριό του που μεταξύ
άλλων προέβλεπε:
? Κάθε ιστορία έπρεπε να ταυτίζεται οπτικά με μια ή περισσότερες γειτονιές
της Νέας Υόρκης
? Κάθε ιστορία έπρεπε να περιέχει μια ερωτική συνάντηση με την ευρεία έννοια
του όρου
? Δεν θα υπήρχε σβήσιμο πλάνων σε μαύρο στην αρχή ή το τέλος της κάθε ιστορίας.
Πολύ σύντομα ο Μπενμπιχί βρέθηκε να ασχολείται ταυτόχρονα με έντεκα ενδιαφέρουσες
ιστορίες. Και παρόλο που κάθε ιστορία είχε μέγιστη διάρκεια 8 λεπτών, ήταν
γεμάτες αποκαλύψεις και συγκλονιστικά μηνύματα που αξίωναν μακροσκελείς
συζητήσεις με τους παθιασμένους δημιουργούς τους.
Όταν οριστικοποιήθηκαν τα σενάρια, προέκυψε ένα ακόμα σετ κανόνων για τα
γυρίσματα:
? Κάθε σκηνοθέτης με το συνεργείο και το καστ του, θα έπρεπε να ολοκληρώσει
τα γυρίσματα αυστηρά μέσα σε δύο ημέρες.
? Μετά ο σκηνοθέτης είχε στη διάθεσή του 7 ημέρες με τον μοντέρ της επιλογής
του, ενώ ταυτόχρονα ένας άλλος σκηνοθέτης θα έκανε τα δικά του γυρίσματα.
? Η καλλιτεχνική διεύθυνση, τα κοστούμια και το βασικό συνεργείο παρέμεινε
το ίδιο και αμετακίνητο κατά τη διάρκεια των 8 εξουθενωτικών εβδομάδων γυρισμάτων.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ: ΟΙ ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΜΙΑ ΠΡΟΣ ΜΙΑ
ΓΙΕΝ ΖΙΑΝΓΚ ΣΤΗΝ ΤΣΑΪΝΑΤΑΟΥΝ
Ένας πορτοφολάς (Χέιντεν Κρίστενσεν, STAR WARS, JUMPER) ανακαλύπτει τη
φωτογραφία μιας όμορφης κοπέλας (Ρέιτσελ Μπίλσον, JUMPER, “TΗΕ O.C.”) σε
ένα πορτοφόλι που έχει κλέψει. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί αντιμέτωπος με
τον φίλο της (Άντι Γκαρσία, υποψήφιος για Όσκαρ, THE UNTOUCHABLES, OCEANS
THIRTEEN), προκειμένου μεταξύ άλλων να κλέψει και την καρδιά της.
Η ιστορία φέρει τη σκηνοθετική και συγγραφική υπογραφή του Γιεν Ζιανγκ, του
διασημότερου ηθοποιού της Κίνας. Ο Γιεν απέκτησε διεθνή φήμη για την εξαιρετική
ερμηνεία του στον πρωταγωνιστικό ρόλο στο RED SORGHUM του Ζανγκ Γιμού. Στην
Κίνα άρχισε να γίνεται γνωστός με τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην τηλεοπτική σιερά "A
Native of Beijing in New York".
Η Ρέιτσελ Μπίλσον, γνωστή στο τηλεοπτικό κοινό για τον ρόλο της ως Σάμερ Ρόμπερτς
στη δημοφιλή νεανική σειρά "TΗΕ O.C." άδραξε την ευκαιρία να υποδυθεί
τη γυναίκα της οποίας την καρδιά κυριολεκτικά παίζουν δύο άντρες σε ένα μπαρ
του Μανχάταν. "Μου άρεσε πάρα πολύ το PARIS JE T'AIME, συνεπώς με ενθουσίασε
η ιδέα να συμμετέχω σε κάτι παρόμοιο για τη Νέα Υόρκη" λέει η ηθοποιός. "Αυτή
η ιστορία παίρνει μια μάλλον κλισέ νεοϋορκέζικη στιγμή – το γεγονός ότι κάποιος
κλέβει το πορτοφόλι σου – και προσθέτει μια υπέροχη ρομαντική ανατροπή. Όταν
διάβασα το σενάριο, ένιωσα ότι πραγματικά εξέπεμπε τον πραγματικό χαρακτήρα
της πόλης."
Η Μπίλσον ενθουσιάστηκε και από το γεγονός ότι θα ξαναβρισκόταν κινηματογραφικά
με τον Χέιντεν Κρίστενσεν, μετά την πρόσφατη συνεργασία τους στο θρίλερ δράσης
JUMPER. Αυτό όμως που λειτούργησε καταλυτικά για την Μπίλσον ώστε να δεχτεί
τον ρόλο ήταν ότι της δινόταν η σπάνια ευκαιρία να συνεργαστεί με τον Γιεν
Ζιανγκ. "Οι οπτικοποιήσεις του είναι εξαιρετικές. Έχει πολύ καλό μάτι
και είναι πανέξυπνος," σχολιάζει. Παρόλο που για τις συνεννοήσεις μας
χρησιμοποιήσαμε διερμηνέα, υπήρχε μια απίστευτη επικοινωνία μεταξύ μας. Και
περί αυτού επρόκειτο – να συγκεντρώσεις ανθρώπους από όλο τον κόσμο σε μια
συλλογική προσπάθεια για να απαθανατίσεις μια υπέροχη πόλη."
ΜΙΡΑ ΝΑΪΡ
ΣΤΗ ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΩΝ ΔΙΑΜΑΝΤΙΩΝ
Ένας Ινδός πωλητής διαμαντιών (Ίρφαν Καν, SLUMDOG MILLIONAIRE) και μια
μελλόνυμφη (η Υποψήφια για Όσκαρ Νάταλι Πόρτμαν, CLOSER, PARIS JE T’AIME)
βιώνουν μια πολύ προσωπική στιγμή κατά τη διάρκειας μιας σκληρής διαπραγμάτευσης
αγοραπωλησίας διαμαντιού. Εκείνος είναι ζαϊνιστής. Εκείνη πιστεύει σε ένα
από τα δόγματα της εβραϊκής θρησκείας. Κι όμως, καθώς φλερτάρει ο ένας με
τις θρησκευτικές πεποιθήσεις του άλλου, από τις απαγορευμένες τροφές μέχρι
τα ξυρισμένα κεφάλια, βιώνουν μια ιδιαίτερα ρομαντική σύνδεση.
Η ιστορία που γυρίστηκε στη Συνοικία των Διαμαντιών του Μανχάταν, φέρει
τη σκηνοθετική υπογραφή της Μίρα Ναϊρ, της οποίας το κινηματογραφικό ντεμπούτο
SALAAM BOMBAY! αποκάλυψε μια όψη της Βομβάης, άγνωστη μέχρι τώρα, χαρίζοντάς
της μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
Ο Ίρφαν Καν συνεργάστηκε πρόσφατα με την Μίρα Ναϊρ στην ταινία THE NAKESAKE
και δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην πρόκληση να το ξανακάνει. "Η συνεργασία
μαζί της συνοδεύεται πάντα από μια έκρηξη αδρεναλίνης."
Και η ευκαιρία όμως να συνεργαστεί για πρώτη φορά με την Νάταλι Πόρτμαν
ήταν κάτι που δεν τον άφησε ασυγκίνητο. Μέσα από την ερμηνεία της, κατάφερε
να αποκωδικοποιήσει τα συναισθήματα πάθους που βιώνουν και οι δύο κατά τη
διάρκεια του φευγαλέου τους φλερτ. "Η συνεργασία με την Νάταλι ήταν
μια σύντομη, αλλά υπέροχη εμπειρία, όπως ακριβώς και η ίδια η ιστορία," παρατηρεί. "Όταν
ο χαρακτήρας που υποδύομαι βλέπει για πρώτη φορά το ξυρισμένο κεφάλι της,
αυτό που βλέπει ουσιαστικά είναι ένα αθώο διαμάντι. Αυτό που τον συγκινεί
περισσότερο από οτιδήποτε άλλο είναι το πόσο ευάλωτη είναι."
Για την Πόρτμαν ήταν η πρώτη φορά που συνεργαζόταν με την Ναϊρ και όπως
η ίδια υπογραμμίζει ήταν η πρώτη φορά που συνεργάστηκε με γυναίκα σκηνοθέτη
(με μόνη εξαίρεση μια φοιτητική ταινία). "Η Μίρα αποτέλεσε πραγματική
πηγή έμπνευσης για μένα," λέει η Πόρτμαν. "Είναι ευθύς χαρακτήρας,
σαφής και εγκρατής χωρίς να θυσιάζει τίποτα από τη θηλυκότητά της. Ήταν
σπουδαία τύχη για μένα να συνεργαστώ μαζί της, λίγο πριν δοκιμαστώ ως σκηνοθέτιδα
στην ταινία."
Η ίδια η ιστορία όμως, κατάφερε να συνεπάρει την Πόρτμαν με το εύρος των
συναισθημάτων που εκδηλώνονται μέσα σε ελάχιστα λεπτά. "Παρόλο που
είμαι Εβραία, δεν είμαι ιδιαίτερα θρήσκα, συνεπώς για μένα ήταν ένα πεδίο
που άξιζε να διερευνήσω," εξηγεί. "Με εντυπωσίασε ο τρόπος που
οι Ορθόδοξοι Εβραίοι έχουν δημιουργήσει το δικό τους πολιτισμικό περιβάλλον
μέσα στην πόλη και αυτό το θαυμάζω. Νομίζω όμως, ότι η ίδια η ιστορία δείχνει
τα περίπλοκα "μονοπάτια" που υπάρχουν στην πόλη και συχνά διασταυρώνονται.
Για παράδειγμα, ο προ-πάππος μου ήταν Ουκρανός-Εβραίος μετανάστης που ζούσε
στο Μπρούκλιν στις αρχές του αιώνα. Κι όμως, μιλούσε πολύ καλά κινέζικα
επειδή δούλευε ως πλασιέ στην Τσάιναταουν. Η Νέα Υόρκη είναι απ' αυτή την
άποψη μοναδικά εντυπωσιακή και η συγκεκριμένη ιστορία αποτυπώνει αυτή τη
μοναδική ιδιότητά της."
ΣΟΥΝΤΖΙ ΙΒΑΪ ΣΤΟ UPPER WEST SIDE
Στριμωγμένος σ’ ένα διαμέρισμα, ένας νεαρός μουσικός (Ορλάντο Μπλουμ, PIRATES
OF THE CARIBBEAN) δουλεύει σε φρενήρεις ρυθμούς για να τελειώσει τη μουσική
επένδυση μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων – ενώ η μόνη του επαφή με τον έξω
κόσμο γίνεται μέσω τηλεφωνημάτων και e-mail με τη μυστηριώδη βοηθό σκηνοθέτη
που δεν έχει δει ποτέ (Κριστίνα Ρίτσι, MONSTER, SPEED RACER). Όταν η βοηθός,
του μεταβιβάζει το μήνυμα ότι πρέπει να διαβάσει δύο μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι,
προκειμένου να καταλάβει τη δημιουργική αποστολή που έχει αναλάβει, ο μουσικός
παλεύει να το καταφέρει. Όταν όμως η βοηθός εμφανίζεται απρόσμενα στην πόρτα
του για να τον βοηθήσει στο διάβασμα, όλη η προηγούμενη – εξ αποστάσεως
- επικοινωνία τους (μέσω μουσικής, κινητών και λογοτεχνίας) δρουν αθροιστικά
σε μια στιγμή αμεσότητας, στο παρόν.
Ο Σούντζι Ιβάι, ένας από τους πιο δημοφιλείς και γνωστούς σκηνοθέτες της
Ιαπωνίας, υπογράφει τη σκηνοθεσία της ιστορίας που έγραψε ο διακεκριμένος
σεναριογράφος Ίσραελ Χόροβιτς (SUNSHINE).
Ο Μπενμπιχί ασπάστηκε την ιδιαίτερα σύγχρονη οπτική του Ιγουάι. "Είναι
ένας νέος σκηνοθέτης, ιδιαίτερα δημοφιλής στη νεότερη γενιά," σχολιάζει. "Είναι
ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης που ασχολείται με κάθε πτυχή της ταινίας
του – όχι μόνο με τη σκηνοθεσία, αλλά και με τη μουσική επένδυση και το
μοντάζ. Έχει μια πολύ αυθεντική και μάλλον παράλογη οπτική επί του κόσμου."
Η ταινία ουσιαστικά προτείνει κι έναν πολύ σύγχρονο δρόμο προς την αγάπη,
μέσω της τεχνολογίας. "Βλέπεις σχέσεις να σφυρηλατούνται από τη δύναμη
των νέων μέσων – των υπολογιστών, των κινητών, των κινούμενων εικόνων, των
αυτόματων τηλεφωνητών, της μουσικής, των βιβλίων," παρατηρεί ο Μπενμπιχί. "Πρόκειται
για έναν εικονικό κόσμο κατά μία έννοια, στον οποίο όμως, βλέπεις να δημιουργείται
ένας πολύ αληθινός δεσμός. Μου αρέσει πολύ ο τρόπος που κλείνει η συγκεκριμένη
ιστορία. Κλείνει με την έναρξη μιας σχέσης, πράγμα που δίνει μεγάλη αισιοδοξία
και ελπίδα."
Πιστός στο δημιουργικό ήθος του, ο Ιβάι στήνει τα περισσότερα σκηνικά του
από το μηδέν δίνοντας σημασία στη λεπτομέρεια και μετά τοποθετεί τους δύο
πρωταγωνιστές του, τον Μπλουμ και τη Ρίτσι, αφήνοντάς τους να κινηθούν πιο
ελεύθερα μέσα σ' αυτόν τον ελαφρώς μη πραγματικό κόσμο. "Ο Ορλάντο
και η Κριστίνα το βρήκαν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ακριβώς επειδή ήταν εντελώς
διαφορετικό," λέει ο Γκράσικ. "Πιστεύω ότι τον Ορλάντο ειδικά,
δεν τον έχει ξαναδεί έτσι το κοινό – ατημέλητο και καταπονημένο – και νομίζω
ότι κατάφερε να συντονιστεί με τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη τη στιγμή που
ζει μια ιδιαίτερα ρομαντική στιγμή. Όταν επιτέλους συναντάει την Κριστίνα,
είναι μια από τις πιο εκπληκτικές και διασκεδαστικές στιγμές της ταινίας."
Ο ΙΒΑΝ ΑΤΑΛ ΣΤΟ ΣΟΧΟ
Ένας πολυλογάς γόης (ο δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ Ίθαν Χοκ, TRAINING
DAY) προσπαθεί να «ρίξει» μια εντυπωσιακή γυναίκα (Μάγκι Κιου, MISSION IMPOSSIBLE
III, LIVE FREE OR DIE HARD) έξω από ένα εστιατόριο στο Σόχο... για να ανακαλύψει
ότι δεν είναι από τις γυναίκες που πέφτουν θύματα της γοητείας του άλλου,
αλλά από αυτές που ανατρέπουν το παιχνίδι. Αυτό που ο ήρωας περιγράφει ως
μια "ιδιαίτερα προσωπική κατάσταση" θα αποδειχθεί μάλλον μια εμπειρία
που δεν περίμενε ποτέ.
Αυτή η κωμική νεοϋορκέζικη στιγμή είναι μια από τις δύο που υπάρχουν στην
ταινία και αποτελεί έμπνευση του Ισραηλινής καταγωγής, Γάλλου σκηνοθέτη
και ηθοποιού Ιβάν Ατάλ. Το σενάριο της ιστορίας συνυπογράφει ο νεαρός Γάλλος
σεναριογράφος Ολιβιέ Λεκό.
Ο Μπενμπιχί θυμάται τον Ατάλ να μπαίνει στο όλο τόλμημα με πάρα πολλές ιδέες. "Μου
πρότεινε ένα σωρό διαφορετικές ιστορίες που αφορούσαν σε συναντήσεις ανθρώπων
που έχουν βγει για ένα τσιγάρο," λέει. "Οι δύο που τελικά χρησιμοποιήσαμε
βοηθούν πολύ και υποστηρίζουν την οικονομία της ταινίας. Και οι δύο ξεκινούν
με την ίδια άτακτη και σέξι διάθεση και τελειώνουν με κάτι εντελώς διαφορετικό
από αυτό που περιμένεις."
Μια δεύτερη ιστορία από τον ίδιο δημιουργό ξεκινά όπως περίπου και η πρώτη,
με έναν άνδρα και μια γυναίκα να συναντιούνται στον δρόμο βγαίνοντας από
ένα εστιατόριο για τσιγάρο. Αυτή τη φορά όμως, το παιχνίδι το ξεκινάει η
γυναίκα (Ρόμπιν Ράιτ Πεν, STATE OF PLAY, FOREST GUMP) και ο άνδρας (ο βραβευμένος
με Όσκαρ, Κρις Κούπερ, AMERICAN BEAUTY, BREACH) βρίσκεται κολλημένος στον
τοίχο από την απροκάλυπτη ερωτική της διάθεση. Όταν όμως, θα επιστρέψουν
και οι δύο στις θέσεις τους στο εστιατόριο, το κοινό μυστικό τους θα αποκαλυφθεί
προς έκπληξη όλων.
Ο ΜΠΡΕΤ ΡΑΤΝΕΡ ΣΤΟ ΣΕΝΤΡΑΛ ΠΑΡΚ
Όταν ο φαρμακοποιός της γειτονιάς (ο υποψήφιος για Όσκαρ Τζέιμς Κάαν,
THE GODFATHER, MISERY) προτείνει σε έναν ενθουσιώδη και πρόσφατα χωρισμένο
έφηβο (τον Αντόν Γέλτσιν, CHARLIE BARTLETT, STAR TREK) να πάρει την κόρη
του (Ολίβια Θέρλμπι, JUNO) ως συνοδό του στον χορό, ο νεαρός δεν φαντάζεται
ότι η νύχτα που θα ακολουθήσει στο Σέντραλ Παρκ θα είναι γεμάτη εκπλήξεις.
Όταν ο νεαρός συναντά την κοπέλα, εκπλήσσεται βλέποντας ότι κάθεται σε αναπηρικό
καροτσάκι. Ακάθεκτος, την συνοδεύει στον χορό. Όταν θα αναγκαστούν να γυρίσουν
πεζοί σπίτι διασχίζοντας το πάρκο, η νύχτα θα πάρει ένα μαγευτικά ρομαντικό
χρώμα που θα κάνει τα γλυκύτερα όνειρά του να γίνουν πραγματικότητα.
Ο Μπρετ Ράτνερ, μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο του RUSH HOUR με τον Τζάκι Τσαν
και τον Κρις Τάκερ και άλλα δύο σίκουελ, αυτή τη φορά μας χαρίζει μια Νέα Υόρκη
με τη φρεσκάδα της νιότης.
Ο Ράτνερ, ο οποίος έκανε μια σειρά πρωτοποριακών ταινιών μικρού μήκους πριν
καθιερωθεί ως ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ, λάτρεψε την
ιδέα πίσω από την ταινία. "Μου άρεσε που υπήρχαν κανόνες και παράμετροι,
που τα γυρίσματά σου έπρεπε να διαρκέσουν αυστηρά δύο μέρες. Αυτό έκανε ακόμα
πιο διασκεδαστική την όλη διαδικασία," λέει ο Ράτνερ. "Δεν επρόκειτο
για μια ταινία τύπου X-MEN, όπου εκεί αναγκαστικά ξέρεις τι θέλεις. Εδώ είχα
την ελευθερία να πειραματιστώ. Αυτό σε απελευθερώνει, αλλά την ίδια στιγμή
κιόλας σε προκαλεί."
Ο Ράτνερ λέει συνοψίζοντας: "Ό,τι μπορούσε να πάει στραβά τις δύο ημέρες
των γυρισμάτων μας, πήγε! Άλλα αυτό που ήταν πραγματικά συγκλονιστικό ήταν
ότι διατηρήσαμε την αισιοδοξία μας. Στο τέλος, ήμουν απόλυτα ικανοποιημένος
και από την επιλογή των ηθοποιών και από το αποτέλεσμα. Μου αρέσει ο τρόπος
που η αστεία αυτή ιστορία έρχεται και "κουμπώνει" στην ιδιαίτερα
εκλεκτική αυτή διήγηση."
Ο ΑΛΕΝ ΧΙΟΥΖ ΣΤΟ ΓΚΡΙΝΟΥΪΤΣ ΒΙΛΑΤΖ
Δύο αγχωμένοι εραστές (Ντρέα Ντι Ματέο, THE SOPRANOS, Μπράντλεϊ Κούπερ,
THE HANGOVER, WEDDING CRASHERS) διασχίζουν το Μανχάταν για να συναντήσουν
ο ένας τον άλλο – η μία με το μετρό και ο άλλος με τα πόδια – ενώ ταυτόχρονα
προσπαθούν να ξεκαθαρίσουν αν το χθεσινό one-night stand τους σήμαινε κάτι
περισσότερο. Φόβοι, άγχη, δικαιολογίες και άμυνες τους κρατούν συντροφιά
καθώς διασχίζουν την πόλη μέχρι να βρεθούν στο σημείο του ραντεβού, να κοιταχτούν
κατάματα και να παραδοθούν άνευ όρων.
Ο γρήγορος αστικός ρυθμός αυτής της ιστορίας ενορχηστρώθηκε από τον ανερχόμενο
σεναριογράφο Ζαν Κασαβέτης και τον σκηνοθέτη Άλεν Χιουζ.
Ο επί μακρώ φίλος των αδερφών Χιουζ, Μπράντλεϊ Κούπερ, μόλις διάβασε το
σενάριο του Ζαν Κασαβέτης είπε το ναι. "Από την πρώτη στιγμή που το
διάβασα είπα 'τα έχω ζήσει κι εγώ αυτά", θυμάται. "Όλοι μας έχουμε
ζήσει τέτοιες στιγμές που το άγχος δεν μας αφήνει να δούμε την πραγματικότητα,
που ο χρόνος και ο τόπος μας ωθεί να απομακρυνθούμε από κάποιον, μέχρι να
αντιμετωπίσουμε πρόσωπο με πρόσωπο την έλξη που μας ασκεί. Μου άρεσε το
γεγονός ότι η ιστορία εμπλέκει ενεργά την ίδια την πόλη και την κάνει κι
αυτή, έναν από τους χαρακτήρες. Η ίδια η πόλη γίνεται το εμπόδιο για τους
δύο εραστές. Ήξερα από την αρχή πώς θα γυριζόταν αυτή η ιστορία. Ήξερα ότι
θα ήταν ενδιαφέρουσα, θα ήταν ανορθόδοξη, θα είχε τον μοναδικό ρυθμό του
Χιουζ."
Ο ΣΙΚΑΡ ΚΑΠΟΥΡ ΣΤΟ UPPER EAST SIDE
Μια από τις πιο σουρεαλιστικές και συγκινητικές
ιστορίες, μια πρώην πριμαντόνα (η βραβευμένη με Όσκαρ και τέσσερις φορές
υποψήφια για Όσκαρ Τζούλι Κρίστι,
AWAY FROM HER, AFTERGLOW) κάνει check-in στο αγαπημένο της ξενοδοχείο στο Μανχάταν,
μοιράζεται ένα ποτήρι σαμπάνια με τον νεαρό γκρουμ (Σία Λα Μπεφ, TRANSFORMERS,
INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL)... και ξαφνικά, μπροστά
σ’ ένα ανοιχτό παράθυρο αρχίζουν να εξελίσσονται γεγονότα που μπορεί να είναι
αληθινά, φανταστικά ή απλά ένα τρυφερό σχίσιμο στη συνέχεια του χρόνου.
Ο Σικάρ Καπούρ σκηνοθέτησε την ιστορία αυτή σε σενάριο του εκλιπόντος Άντονι
Μιγκέλα. Πρόθεση του Μιγκέλα ήταν να αναλάβει ο ίδιος τη σκηνοθεσία, αλλά δυστυχώς
έκλεισε τα μάτια του πριν την ολοκλήρωση της ταινίας. Το NEW YORK, I LOVE YOU
είναι αφιερωμένο στη μνήμη του.
Η ιστορία αυτή είναι η πιο τρυφερή και ταυτόχρονα οδυνηρή για όσους συμμετείχαν
στην ταινία μιας και ο Άντονι Μιγκέλα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της παραγωγής
αρρώστησε σοβαρά. Ο ίδιος ήταν αυτός που επέλεξε τον άνθρωπο που θα σκηνοθετούσε
την ιστορία αντ' αυτού.
"
Ο ίδιος επέλεξε τον Σικάρ Καπούρ," θυμάται ο Μπενμπιχί. "Μου είπε
ότι είχαν συναντηθεί, ότι είχαν μια μακροσκελή συζήτηση για τη ζωή και τον
θάνατο και ότι είχαν συμφωνήσει απόλυτα στα πάντα – και τότε ο Άντονι προσέθεσε
ότι αυτό τον καθιστούσε τον τέλειο υποψήφιο γιατί πολύ απλά θα είχε διαφορετική
προσέγγιση που όμως, θα παρέμενε πιστή στο όραμα του ίδιου του Σικάρ. Ο Άντονι
ανέκαθεν εκτιμούσε τους ανθρώπους που είχαν το δικό τους προσωπικό και αυθεντικό
όραμα, ακόμα κι όταν αυτό διέφερε κατά πολύ από το δικό του. Και ήμασταν πραγματικά
πολύ τυχεροί που ο Σικάρ ήταν διαθέσιμος και απεδέχθη την πρόταση."
Ο Καπούρ σημειώνει: "Στην αρχή ήμουν λίγο διστακτικός καθώς είχα μόλις
ξεκινήσει ένα εξαμηνιαίο πνευματικό ταξίδι στην Ινδία. Όμως δέχτηκα. Πρώτον,
λόγω της ασθένειας του φίλου μου, Άντονι Μιγκέλα και δεύτερον επειδή εδώ και
πάρα πολύ καιρό ήθελα να σκηνοθετήσω μια ταινία μικρού μήκους. Οι ταινίες μεγάλου
μήκους εμπίπτουν στους κανόνες των τριών πράξεων, της πλοκής και της οριστικότητας,
της αρχής και του τέλους. Για μένα η ζωή δεν είναι ούτε αρχή, ούτε τέλος, αλλά
μια σειρά ερωτήσεων, που η μια γεννά την άλλη και κάθε μια σου ξυπνά την λαχτάρα
για κατανόηση."
Η ΝΑΤΑΛΙ ΠΟΡΤΜΑΝ ΣΤΟ ΣΕΝΤΡΑΛ ΠΑΡΚ
Ένα ηλιόλουστο απόγευμα στο σιντριβάνι του Σέντραλ Παρκ, ένα μικρό λευκό
κοριτσάκι (Τέιλορ Γκίαρ) παίζει με τον ιδιαίτερα στοργικό και επιμελή μαύρο "τροφό" της
(Κάρλος Ακόστα). Καθώς η μέρα τελειώνει και ο άνδρας επιστρέφει το κοριτσάκι
στη μητέρα του (Τζασίντα Μπάρετ), μια παθιασμένη αποκάλυψη αποδεικνύει ότι
οι χρωματικές διαφορές μπορεί να είναι φαινόμενα που απατούν.
Η βραβευμένη ηθοποιός Νάταλι Πόρτμαν ξεκινά την σκηνοθετική της καριέρα με
αυτή την ιστορία, στην οποία υπογράφει και το σενάριο.
Η Πόρτμαν είχε συμμετέχει στο PARIS JE T'AIME και είχε συμφωνήσει να πρωταγωνιστήσει
στην ιστορία της Μίρα Ναϊρ – αλλά καθώς ήθελε να περάσει στον χώρο της σκηνοθεσίας
χάρηκε ιδιαίτερα που ανέλαβε αυτόν το ρόλο. "Για μένα ήταν μια εξαιρετική
ευκαιρία να σκηνοθετήσω ένα μικρού μήκους και μοναδικό format που απευθύνεται
στο κινηματογραφικό κοινό," λέει. "Οι περισσότερες ταινίες μικρού
μήκους μένουν στην αφάνεια. Μου άρεσε η σύλληψη πίσω από τα PARIS JE T’AIME
και NEW YORK, I LOVE YOU γιατί προσφέρουν μια σπάνια ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες
να δώσουν στο κοινό μια εντύπωση για μια πόλη που έχει τόσα πολλά και διαφορετικά
σημεία αναφοράς."
Για την Πόρτμαν πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν οι αλλαγές που η ίδια παρατήρησε
στην πόλη το 2008 κατά την προεκλογική περίοδο. "Ήταν μια εποχή που άκουγες
κόσμο να επιχειρηματολογεί για το φύλο έναντι της φυλής λόγω της Χίλαρι Κλίντον
και του Μπαράκ Ομπάμα. Κάπου μέσα σε όλες αυτές τις συζητήσεις άκουσα μια ιστορία
από έναν φίλο για έναν άνδρα που το χρώμα του δέρματός του, τον "κατηγοριοποίησε" σε
συγκεκριμένο ρόλο στα μάτια κάποιων γυναικών. Αυτή ήταν η αρχή. Ήθελα όμως
να περάσω και το μήνυμα της διαφυγής από τον αστικό καμβά, μέσω της τέχνης.
Το παιχνίδι του κοριτσιού και ο χορός του πατέρα έρχονται σε αντίθεση με την
επιθετική δόμηση των κτιρίων και τον συνωστισμό των ανθρώπων."
Ο ΦΑΤΙΧ
ΑΚΙΝ ΣΤΗΝ ΤΣΑΪΝΑΤΟΥΝ
Η έμπνευση χτυπά την πόρτα ενός καλλιτέχνη (του Τούρκου ηθοποιού, συγγραφέα
και σκηνοθέτη Ουγκούρ Γιουτζέλ, YAZI TURA) προσπαθώντας να πείσει μια λεπτεπίλεπτη
και ντροπαλή Κινέζα (Σου Κι, THE TRANSPORTER) που δουλεύει σε ένα τεϊπωλείο
να γίνει η μούσα του. Στην αρχή προσπαθεί να την ζωγραφίσει από μνήμης,
αλλά καθώς η μνήμη του δεν μπορεί να ανακαλέσει τα μάτια της, επιστρέφει
για να της ζητήσει να του ποζάρει. Συγκινημένη αλλά και μπερδεμένη που επέλεξε
εκείνη, η κοπέλα αρνείται. Η μοίρα όμως αλλάζει τα πάντα όταν ο καλλιτέχνης
αρρωσταίνει βαριά – και η κοπέλα ανακαλύπτει τα τελευταία έργα του: πορτρέτα
δικά της που τους λείπουν ένα βασικό στοιχείο – η έκφραση των ματιών της.
Ο Τουρκικής καταγωγής Γερμανός σκηνοθέτης Φατίχ Ακίν του οποίου οι ταινίες
έχουν εξερευνήσει τον έρωτα και το αίσθημα ταυτότητας σε υβριδικές πολιτισμικές
ομάδες, υπογράφει τη μικρή αυτή ιστορία.
Ο Ακίν ήθελε να συμμετέχει στο PARIS JE T'AIME, αλλά δεν τα κατάφερε λόγω άλλων
υποχρεώσεων. Έτσι όταν ο Μπενμπιχί του πρότεινε να ενταχθεί στην ομάδα του
NEW YORK, I LOVE YOU, δε δίστασε να πει το ναι. Παρόλο που δεν έζησε ποτέ στη
Νέα Υόρκη, τα ταξίδια του στην πόλη, άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους. "Η
πόλη και η ενέργειά της με έχουν επηρεάσει πολύ," λέει. "Δεν μπορούσα
να σκεφτώ καλύτερο λόγο για να επιστρέψω στη Νέα Υόρκη από το να κάνω μια ταινία
εκεί. Είναι ο καλύτερος λόγος που θα μπορούσα να βρω."
Όταν άρχισε να αναπτύσσει την ιστορία στο μυαλό του, ο Ακίν είχε βγει για φαγητό
με τον Τούρκο ηθοποιό Ουγκούρ Γιουτζέλ, με τον οποίο ήθελε πολύ να συνεργαστεί.
Θυμάται: "Του έκανα την εξής ερώτηση: τι μπορούμε να πούμε για την αγάπη
που να μην έχει ξαναειπωθεί; Μου είπε ότι θα ήθελε να πει μια ιστορία για το
πόσο αδύνατο είναι να υπάρξει αγάπη ανάμεσα σε έναν ηλικιωμένο άνδρα και μια
νεαρή γυναίκα. Του είπα ότι θα ήθελα να πω την ιστορία της αγάπης ενός καλλιτέχνη
για την τέχνη του. Έτσι προέκυψε αυτή η ιστορία που συνδυάζει τις δύο αυτές
βασικές ιδέες – ένας ηλικιωμένος άνδρας πεθαίνει αλλά τα έργα του επιζούν του
ανεκπλήρωτου έρωτά του. Η ιστορία έμοιαζε να δένει απόλυτα με την ίδια την
πόλη, αφού η Νέα Υόρκη είναι η πόλη των καλλιτεχνών."
Ο Ακίν αναζήτησε την ηθοποιό που θα ενσάρκωνε τη μούσα του καλλιτέχνη. "Διερευνήσαμε
πολλά ονόματα του Κινεζικού κινηματογράφου. Είχα δει την Σου Κι σε αρκετές
ταινίες και πραγματικά με είχε επηρεάσει," λέει. "Δεν υπήρχε ο σύνδεσμος
της γλώσσας, αλλά δεν υπήρχε ιδιαίτερη ανάγκη. Καταλάβαινε πολύ καλά ο ένας
τον άλλο με έναν πολύ συναισθηματικό και οπτικό τρόπο. Και από τη στιγμή που
θα την βάλεις μπροστά στον φακό, η Σου Κι είναι αυτή που σκηνοθετεί εσένα.
Η δουλειά της είναι πολύ συγκινητική, ερωτική και ευαίσθητη – ό,τι δηλαδή αγαπώ
στις Κινέζικες ταινίες." Η ηθοποιός υπήρξε και μέλος της κριτικής επιτροπής
του Φεστιβάλ των Καννών του 2009.
Εξίσου συγκινητικό για τον Ακίν ήταν το γεγονός ότι έκανε για πρώτη φορά γυρίσματα
στους δρόμους της Νέας Υόρκης. "Είχα ακούσει να λένε πως όπου κι αν βάλεις
μια κάμερα στη Νέα Υόρκη, θα πάρεις ένα καλό πλάνο. Και το διαπίστωσα και ο
ίδιος. Πρέπει όμως, να είσαι προσεκτικός και να μην πέσεις στην παγίδα της
δημιουργίας μιας γραφικής καρτ-ποστάλ," σχολιάζει. "Σε αυτή την ταινία
πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν οι αγαπημένοι μου Νεοϋορκέζοι σκηνοθέτες και ειδικά
ο Τζον Κασαβέτης."
Ο ΤΖΟΣΟΥΑ ΜΑΡΣΤΟΝ ΣΤΟ ΜΠΡΑΪΤΟΝ ΜΠΙΤΣ
Ένα ηλικιωμένο ζευγάρι, ο Εϊμπ (Ιλάι Γουάλας, THE HOAX) και η Μίτσι (η
βραβευμένη με Όσκαρ, Κλορίς Λίτσμαν, THE LAST PICTURE SHOW), προχωρούν σιγά-σιγά,
νωχελικά αλλά περήφανα, στα πεζοδρόμια του Μπρούκλιν για να φτάσουν στην
άκρη του δρόμου και σε μια στιγμή απόλυτης ευτυχίας που μόνο η αγάπη μιας
ολόκληρης ζωής μπορεί να προσφέρει.
Η τελική ιστορία της ταινίας φέρει την υπογραφή του Νέοϋορκέζου Τζόσουα Μάρστον.
Ο Μάρστον ερωτεύτηκε τη σύλληψη της ταινίας. "Ζώντας στην πόλη αυτή, παρατηρώ
διαρκώς μικρές στιγμές ή σχέσεις που θα γίνονταν υπέροχες ταινίες μικρού μήκους.
Δυστυχώς όμως, δεν υπάρχουν αρκετά κίνητρα και ενθάρρυνση για να τις γυρίσεις," συμπληρώνει. "Μου
άρεσε πάρα πολύ που είχα την ευκαιρία να πω μια νεοϋορκέζικη ιστορία μικρού
μήκους."
Ο Μάρστον απόλαυσε την ευκαιρία να εξερευνήσει μια αγάπη που συχνά μένει στο
περιθώριο λόγω του νεανικού δημοφιλούς έρωτα, αλλά παρόλα αυτά παραμένει ο
απόλυτος στόχος για κάθε ερωτικό δεσμό – η διάρκεια μέχρι τέλους. "Πολύ
συχνά και κυρίως για εμπορικούς λόγους, μας βομβαρδίζουν με ταινίες για παιδιά
στην εφηβεία που δεν ξέρουν τίποτα για τη ζωή και τον κόσμο," παρατηρεί. "Όσο
μεγαλύτερος είναι κάποιος, τόσο μεγαλύτερη εμπειρία έχει. Αυτό με ενδιαφέρει
εμένα. Με ενδιαφέρουν οι συνήθειες και οι δυναμικές που αναπτύσσονται με τον
χρόνο. Όλα αυτά λοιπόν μαζί με την τρυφερή ανάμνηση των παππούδων μου αποτέλεσαν
την πηγή έμπνευσης γι' αυτή τη μικρή ιστορία."
ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ ΡΗΤΑ Η ΜΕΡΙΚΗ Ή ΟΛΙΚΗ ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ, ΧΩΡΙΣ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΗ ΕΓΓΡΑΦΗ ΑΔΕΙΑ ΤΟΥ ΥΠΕΥΘΥΝΟΥ Το πρωτότυπο περιεχόμενο του myFILM.gr, είναι αποτέλεσμα δημοσιογραφικής έρευνας και εργασίας και προστατεύεται από το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων και διανόησης.
All logos, trademarks and content in this site are property of their respective owner, the comments and reviews of their posters. Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτές τις ιστοσελίδες εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. myfilm.gr | themovie.gr | cinestar.gr | thestarmovie.com | thestarfilm.com | xms24.com
Τελευταία: 
Συνδεδεμένοι: 
