[Comments][Κριτικές][Στοιχεία][Φωτό][Βίντεο][Περισσότερα][Κορυφή]

Η ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ
THE PRINCESS AND THE FROG

Κριτικές της ταινίας
Στοιχεία ταινίας
Φωτογραφίες
Βίντεο
Περισότερες πληροφορίες

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η Βαθμολογία μου:

Η μεγάλη επιστροφή των 2D cartoons είναι εδώ και η επιστράτευση του διδύμου που μας έδωσε το Aladdin ίσως είναι η καλύτερη επιλογή. Είναι όμως όλα τόσο ονειρικά? Η απάντηση είναι απλή, Ναι…αν είσαι 7-8 και δεν έχεις δει κανένα cartoon πριν το 2003. Χμμμ, μάλλον σε αυτό ακριβώς πάτησαν οι δημιουργοί και μας έδωσαν το The Princess and the Frog.

Χρειαστήκαμε περίπου έναν αιώνα για να κάνουμε τα cartoons, adult-friendly και μετά από αμέτρητες διασκεδαστικότατες αλλά παιδικές ταινίες, η μόνη πρωτοτυπία που έχει είναι ότι η πρωταγωνίστρια είναι μαύρη και αυτό τελικά γυρίζει μπούμερανγκ μιας και δίνει ακόμα περισσότερες δικαιολογίες για νέα ηθικά διδάγματα περί ρατσισμού και ταξικών διαφορών.

Τεχνικά, η ταινία δεν επιστρέφει απλά στο 2D αλλά  χρησιμοποιεί τεχνοτροπία δεκαετίας ‘40-‘50 με γραφικά που βλέπαμε στο Bambi και στο Lady and the Tramp. Μάλιστά, υπάρχει ένα sequence με ακόμα παλιότερα τεχνοτροπία από τις αρχές του αιώνα και εκτός ενός εφέ που δε ξέρεις αν αυτό που βλέπεις είναι 3D particles ή hand-drawn τα πάντα μοιάζουν τόσο…παλιά. Αυτή είναι όμως και η μαγεία του, η μαγεία που δεν είχαν καταφέρει μέχρι και πολύ πρόσφατα να μας δώσουν τα 3D animation. Τα διάφορα ζώα που μιλάνε, τραγουδάνε και χορεύουν, τα διάφορα μαγικά, “ο καλός ο κακός και ο άσχημος”, είναι όλα εδώ. Δεν υπάρχει Disney κλισέ που δεν έβαλαν στη ταινία.

Μέχρι πρόσφατα θεωρούσα το Lion King μαζί με το Spirited Away τα καλύτερα cartoons που είχα δει αλλά το Wall-E πέρσι μπήκε σφήνα και απέδειξε ότι το 2D δεν είναι αξεπέραστο. Δεν είναι όμως τυχαίο ότι το Wall-E δεν άρεσε σε μικρές ηλικίες και έτσι αποφάσισαν να επιστρέψουν σε αυτό που ξέρουν να κάνουν καλύτερα αφήνοντας την Pixar να κάνει αυτό που ξέρει να κάνει. Το The Princess and the Frog όμως, δε καταφέρνει να φτάσει τα κλασικά Aladdin, Lion King κτλ και βρίσκεται μάλλον κάπου ανάμεσα στο Treasure Planet  και το The Jungle Book. Αν είστε μικρότεροι από 12 μη το χάσετε αλλά αν είστε μεγαλύτεροι, απλά θα θυμηθείτε τα νιάτα σας και όχι τις καλύτερες στιγμές τους.

There is no way I'm kissing a frog and eating a bug in the same day.

του Αλέξη Κυριαζή alexis.kyriazis@myfilm.gr

Η Βαθμολογία μου:

Η Disney γυρίζει στις ρίζες της φτιάχνοντας ένα animation, διασκευή του παραμυθιού της Πριγκίπισσας με τον βάτραχο. Διασκευή βέβαια που φέρνει σχεδόν τα πάνω - κάτω στο γνωστό στόρι του παραμυθιού.

Λογικά σε κάποιους θα λειτουργήσει το στοιχείο του απλού κλασσικού παραμυθιού - και τα παιδιά σίγουρα θα είναι μέσα σε αυτούς (όσο πιο μικρά, τόσο πιο πολύ και ακόμα περισσότερο τα κοριτσάκια). Όμως το "Princess and the Frog" διακρίνεται από μια ατολμία, έλλειψη νεύρου και φαντασίας και τελικά είναι από κάθε άποψη μετριότατο. Κάποια θετικά στοιχεία περιλαμβάνουν οι χαρακτήρες στο "παίξιμο" με το χρώμα του δέρματος και την κοινωνική τους θέση (αντιρατσιστικά μηνύματα) αλλά και τα σκετσάκια μιούζικαλ - αυτό μπορεί να είναι και αρνητικό για όσους δεν αρέσκονται στο είδος.

Παρόλα αυτά, φυσικά και θα σκίσει στις εισπράξεις, μιας και αυτό το είδος κινηματογράφου πάντα είναι ελκυστικό στο target group του, το οποίο σημειωτέον πηγαίνει και φανατικά και τακτικά στον κινηματογράφο, και δεν είναι άλλοι από τα παιδιά με τις μαμάδες τους.

του Γιάννη Πεντσερετζίδη yannis.pentseretzidis@myfilm.gr

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

Πρωταγωνιστούν:

Terrence Howard ... James (φωνή)
John Goodman ... Eli 'Big Daddy' LaBouff (φωνή)
Keith David ... Dr. Facilier (φωνή)
Anika Noni Rose ... Princess Tiana (φωνή)
Oprah Winfrey ... Eudora (φωνή)
Jim Cummings ... Ray (φωνή)
Jenifer Lewis ... Mama Odie (φωνή)
Bruno Campos ... Prince Naveen (φωνή)
Jennifer Cody ... Charlotte LaBouff (φωνή)
Elizabeth M. Dampier ... Young Tiana (φωνή)
Breanna Brooks ... Young Charlotte LaBouff (φωνή)
Jerry Kernion ... Mr. Fenner (φωνή)
Peter Bartlett ... Lawrence (φωνή)
Ritchie Montgomery ... Reggie (φωνή)
Michael-Leon Wooley ... Louis (φωνή)

Σκηνοθεσία
Ron Clements
John Musker

Σενάριο
Ron Clements
Rob Edwards
Greg Erb
Don Hall
John Musker
Jason Oremland

Παραγωγή
Peter Del Vecho

Μουσική
Randy Newman

Μοντάζ
Jeff Draheim

Casting
Jen Rudin

Σχεδιασμός Παραγωγής
James Aaron Finch

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Ian Gooding

Εταιρείες Παραγωγής
Walt Disney Animation Studios
Walt Disney Pictures

Διανομή
Audio Visual (2009) (Ελλάδα)
Walt Disney Studios Motion Pictures

Χρονολογία παραγωγής
2009

Χώρα παραγωγής
ΗΠΑ

Γλώσσα
ΑΓΓΛΙΚΑ

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ

Είδος ταινίας
ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ, ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ

Διάρκεια
97'

Ήχος
Dolby Digital

ΑΚΑ
The Frog Princess

Περισσότερα για την ταινία (Δελτίο Τύπου)

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΙΣ ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ DISNEY

Η 49η ταινία της Disney επιστρέφει στην επιτυχημένη συνταγή του μιούζικαλ, ακολουθώντας τα χνάρια μεγάλων κλασικών ταινιών κινουμένων σχεδίων όπως ‘Η Πεντάμορφη και το Τέρας’ και ‘Ο Βασιλιάς των Λιονταριών’. Όμως το έργο ‘Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος’ σηματοδοτεί συνολικότερα την επιστροφή στις κλασικές αξίες: στο κλασικό παραμύθι αλλά και στο παραδοσιακό animation που σχεδιάζεται με το χέρι. Τη σκηνοθετική ευθύνη αυτού του εγχειρήματος αναλαμβάνει το γνωστό δίδυμο Τζον Μάσκερ και Ρον Κλέμεντς, δημιουργοί των μεγάλων επιτυχών ‘Αλαντίν’, ‘Η Μικρή Γοργόνα’, ‘Ο Πλανήτης των Θησαυρών’ και ‘Ηρακλής, Πέρα από το Μύθο’.

«Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ μας έμαθε να χρησιμοποιούμε τον πλούτο των προηγούμενων έργων μας ως πηγή έμπνευσης: τις υπέροχες αφηγηματικές φόρμες, τους επιτυχημένους χαρακτήρες, τα μεστά μουσικά θέματα. Όλα αυτά ήταν σημαντικές κατευθύνσεις για το τελευταίο μας έργο, που σχεδιάστηκε εξ’ ολοκλήρου στο χέρι» λέει ο executive producer Τζον Λάσιτερ. «Παρότι στραφήκαμε στην κληρονομιά των παραμυθιών της Disney, κινηθήκαμε με εντυπωσιακούς κι ενδιαφέροντες νέους τρόπους, αντί απλά να μιμούμαστε ή να αναπαράγουμε στεγνά το παρελθόν» συμπληρώνει ο σκηνοθέτης Ρον Κλέμεντς.

ΤΟ WHO IS WHO ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

ΤΙΑΝΑ
Η Τιάνα δεν είναι η τυπική πριγκιποπούλα του παραμυθιού, που ονειρεύεται κάστρα και παλάτια: είναι μια όμορφη και ανεξάρτητη Αφροαμερικάνα που πιστεύει ότι μπορεί να κατακτήσει τους στόχους της μέσα από σκληρή δουλειά. Θέλει να ανοίξει το καλύτερο εστιατόριο στη Νέα Ορλεάνη, πραγματοποιώντας έτσι και το όνειρο του πατέρα της. Απορροφημένη όμως από τις φιλοδοξίες της, έχει παραμελήσει την προσωπική της ζωή. Δε μπορεί απλά να χαλαρώσει και να περάσει καλά, δεν έχει χρόνο για φλερτ και ρομαντικές περιπέτειες.
«Οι ηρωίδες της Disney έχουν εξελιχθεί μέσα στο χρόνο. Αρχικά ήταν ‘πριγκίπισσες σε κίνδυνο’, όπως η Χιονάτη, χαρακτήρες στους οποίους απλά συνέβαιναν τα γεγονότα, ενώ η Τιάνα δημιουργεί τη δική της ιστορία. Έχει τα προσωπικά της κίνητρα, παίρνει αποφάσεις, κι όλα αυτά σε κάνουν να ταυτίζεσαι μαζί της» - Μαρκ Χεν, supervising animator της Τιάνα, δημιουργός επίσης των χαρακτήρων Αριέλ (‘Η Μικρή Γοργόνα’), Πεντάμορφη (‘Η Πεντάμορφη και το Τέρας’) και Τζασμίν (‘Αλαντίν’).

ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΝΑΒΙΝ
Κακομαθημένος και μάλλον ανεύθυνος, αλλά ταυτόχρονα γοητευτικότατος και λάτρης της ζωής, ο πρίγκιπας Ναβίν έρχεται από το μακρινό βασίλειο της Μαλδονίας ακολουθώντας το πάθος του για την Dixieland τζαζ. Ο Ναβίν έχει αρκετά ελαττώματα, που όμως συχνά μετατρέπονται σε αρετές. Άλλωστε και η Τιάνα έχει ένα βασικό ελάττωμα: δεν έχει μάθει να απολαμβάνει τη ζωή. Και ο Ναβίν της μαθαίνει πώς να περνά καλά, να χαλαρώνει που και που και να εκτιμά αυτό που έχει.
«Η Disney έχει μακρά παράδοση με τους πρίγκιπες, αλλά είναι η πρώτη φορά όπου ένας πρίγκιπας επηρεάζει ουσιαστικά μια ηρωίδα. Πάντα ήταν θέμα κεραυνοβόλου έρωτα. Μόνο σε αυτήν την ταινία έχουμε μια ρομαντική κωμωδία όπου οι δύο ήρωες στην αρχή αντιπαθούν ο ένας τον άλλον» - Ράντι Χέικοκ, supervising animator του πρίγκιπα Ναβίν, δημιουργός επίσης των χαρακτήρων Σίμπα (‘Ο Βασιλιάς των Λιονταριών’) και Ποουχάταν (‘Ποκαχόντας’)

ΔΡ. ΦΑΣΙΛΙΕ
Ο πανούργος Δρ. Φασιλιέ, η σκοτεινή φιγούρα του έργου, είναι μια διαρκής απειλή για τον Πρίγκιπα Ναβίν και την Τιάνα. Με τα μαγικά του κόλπα και τις περίεργες διασυνδέσεις του προσπαθεί να κατακτήσει το στόχο του χρησιμοποιώντας τη μυστηριώδη κι επικίνδυνη γοητεία του. Ένας ιδιαίτερος ‘κακός’ που διαφέρει από τους αντίστοιχους ρόλους των περισσότερων παραμυθιών.

ΜΑΜΑ ΟΝΤΙ
Είναι το αντίστροφο του Δρ. Φασιλιέ: μια εκκεντρική και έξυπνη μάγισσα 197 ετών, η Βασίλισσα του Βάλτου, που θα βοηθήσει τον Ναβίν και την Τιάνα να λύσουν τα μάγια τους. Κατοικεί στο πιο σκοτεινό κομμάτι του βάλτου, σε ένα παλιό αλιευτικό πάνω σε ένα τεράστιο δέντρο, και μαζί με το φίδι της, τον Ζούζου, βοηθούν με τις γνώσεις τους όσους βρίσκονται σε ανάγκη. Σε μεγάλο βαθμό η Μάμα Όντι είναι εμπνευσμένη από τα βιβλία της διάσημης συγγραφέως παιδικών μυθιστορημάτων και καθηγήτριας του Πανεπιστημίου της Νέας Ορλεάνης, Κόλιν Σάλεϊ.

ΡΕΪ
Μία αρσενική πυγολαμπίδα Καγιούν, με λεπτό χιούμορ και ρομαντική καρδιά, έχει έναν άσβεστο, ανεκπλήρωτο έρωτα για την Εβαντζελίν, την πιο όμορφη πυγολαμπίδα στην πλάση. Στην πραγματικότητα ο Ρέι βρίσκεται ακριβώς στο ίδιο μήκος κύματος με τον Ναβίν και την Τιάνα, μόνο που αυτός δε ντρέπεται να εκφράσει ανοιχτά τον έρωτά του. Το ασχημούλικο έντομο δίνει σάρκα και οστά στην ανυπέρβλητη δύναμη της αγάπης.

ΛΟΥΙΣ
Ο αξιαγάπητος αλιγάτορας λάτρης της τζαζ. Προσθέτει μια ευχάριστη νότα στην περιπέτεια των βάλτων. Όλες οι νευρώσεις του εξαφανίζονται όταν παίζει με την τρομπέτα του και η βοήθειά του αποδεικνύεται πολύτιμη για τον Ναβίν και την Τιάνα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ

‘Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος’ είναι μια διασκευή του πασίγνωστου παραμυθιού των Αδερφών Γκριμ ‘Ο Πρίγκιπας Βάτραχος’. Οι δημιουργοί βέβαια έκαναν σημαντικές επεμβάσεις τόσο στην εξέλιξη του μύθου όσο και στο χώρο όπου διαδραματίζεται, μεταφέροντας όλη τη δράση στη Νέα Ορλεάνη. «Αποφασίσαμε ότι η εποχή της τζαζ προσέδιδε ένα στοιχείο νοσταλγίας αλλά και μουσικότητας, που επιπλέον μας επέτρεπε να παίξουμε με τα αρχέτυπα του παραμυθιού» εξηγεί ο ένας από τους δύο σκηνοθέτες, Τζον Μάσκερ. Όσον αφορά στην ιστορία, υπάρχει μια κρίσιμη διαφοροποίηση: όταν η πριγκίπισσα φιλάει το βάτραχο, αντί εκείνος να μεταμορφωθεί σε πρίγκιπα, μεταμορφώνεται εκείνη σε βατραχίνα. Έτσι ξεκινάει μια απίστευτη περιπέτειά τους στους βάλτους της Λουιζιάνα, που τους βρίσκει να αποφεύγουν κυνηγούς βατράχων, να ζητούν βοήθεια από μια 197χρονη μάγισσα και να συναναστρέφονται με ιδιόρρυθμες πυγολαμπίδες και αλιγάτορες.

ΤΑ ΑΣΤΕΡΙΑ ΤΟΥ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ ΞΑΝΑΣΥΝΑΝΤΙΟΥΝΤΑΙ

«Υπάρχει κάτι στο παραδοσιακό κινούμενο σχέδιο, όταν ο animator εκφράζεται άμεσα με μολύβι και χαρτί, που το κάνει τρομερά ξεχωριστό» λέει ο παραγωγός Πίτερ ντελ Βέκο. Γι’ αυτό άλλωστε και οι κορυφαίοι animators που συμμετείχαν στην ταινία φάνηκαν κάτι παραπάνω από πρόθυμοι να επιστρέψουν στην παραδοσιακή τεχνική των κινουμένων σχεδίων. «Προσπαθήσαμε να τα εφεύρουμε όλα από την αρχή» λέει ο art director Ίαν Γκούντινγκ. «Δεν ήταν εύκολο, ακόμα και το να βρεις το κατάλληλο χαρτί ήταν μια πρόκληση». «Θέλαμε να εξελίξουμε την παραδοσιακή διαδικασία, κι έτσι επιχειρήσαμε να σχεδιάσουμε με το χέρι απευθείας στον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Η τεχνολογία όμως δεν έχει προχωρήσει σε τέτοιο βαθμό, οπότε υιοθετήσαμε την κλασική λύση του χαρτιού» εξηγεί ο Πίτερ ντελ Βέκο. Όσον αφορά στους ίδιους τους animators, ο παραγωγός σχολιάζει: «συνεργαστήκαμε με την αφρόκρεμα του animation. Η ομάδα που σχηματίστηκε ήταν σαν τη μοντέρνα έκδοση των ‘Nine Old Men’», αναφερόμενος στην περίφημη ομάδα σχεδιαστών που είχε κάποτε φτιάξει ο Γουόλτ Ντίσνεϊ. «Το μοναδικό ταλέντο του κάθε animator αλλά και η στενή συνεργασία μεταξύ τους αποτυπώνεται άμεσα στη μεγάλη οθόνη» συμπληρώνει ο supervising animator Μπρους Σμιθ.

ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΒΓΑΙΝΟΥΝ ΑΛΗΘΙΝΑ ΣΤΗ ΝΕΑ ΟΡΛΕΑΝΗ

«Η Νέα Ορλεάνη θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες της ταινίας. Θελήσαμε να μείνουμε όσο το δυνατόν πιο πιστοί στην περιοχή και στην ιδιαιτερότητά της» λέει ο σκηνοθέτης Ρον Κλέμεντς. Για να αποτυπώσουν την αυθεντικότητα της Νέας Ορλεάνης, οι δημιουργοί έκαναν εκτεταμένη έρευνα πάνω στο φαγητό, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τους βαλτότοπους και τους κατοίκους, ενώ 50.000 φωτογραφίες τραβήχτηκαν για να χρησιμοποιηθούν ως σημείο αναφοράς αλλά και έμπνευσης. Η κινηματογραφική ομάδα επισκέφθηκε επανειλημμένα τις περιοχές όπου εκτυλίσσεται η ιστορία, παρακολούθησε το New Orleans Jazz & Heritage Festival υπό βροχή και έκανε την τυπική κρουαζιέρα του Nanchez Riverboat για να αναπαράγουν με ακρίβεια τις αντίστοιχες σκηνές.

«Η Νέα Ορλεάνη είναι τόσο διαφορετική από κάθε άλλη πόλη των ΗΠΑ, που θα μπορούσε κανείς να πιστέψει ότι ανήκει σε μια άλλη χώρα», παρατηρεί ο art director Ίαν Γκούντινγκ. Πόσο μάλλον που και οι επιμέρους περιοχές της διαφοροποιούνται σε χαρακτήρα και ύφος. Από τη μια πλευρά είναι η Garden District, η πρώτη «μεγαλοαστική» γειτονιά που αναπτύχθηκε την περίοδο 1832-1900 και που φιλοξενεί μέγαρα και αρχοντικά σπίτια των πλουσίων της εποχής: η αρχιτεκτονική της είναι ιδανική για το νοσταλγικό αριστοκρατικό κλίμα στο οποίο παραπέμπει ένα μέρος της ταινίας. Κι από την άλλη είναι το γραφικό French Quarter, με τα μεταλλικά μπαλκόνια, τις λάμπες γκαζιού, τα έντονα χρώματα και τις σκιές, που εμπνέει τον τρομακτικό κόσμο του Δρ. Φασιλιέ. Έξω από την πόλη, οι νωθροί παραπόταμοι του Μισισιπή δημιουργούν μεγάλες ελώδεις εκτάσεις, μαγικές, μυστηριακές, ρομαντικές: εδώ διαδραματίζεται η περιπέτεια και γεννιέται ο έρωτας.

ΟΙ ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ DISNEY ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ

Θέλοντας να δημιουργήσουν έναν κόσμο αληθοφανή και παράλληλα γεμάτο φαντασία, οι σκηνοθέτες της ταινίας μελέτησαν τα παλιότερα αριστουργήματα της Disney και επέλεξαν ως σημεία αναφοράς τις ταινίες ‘Η Λαίδη και ο Αλήτης’ και ‘Μπάμπι’: την πρώτη για τη σχέση της με το αστικό τοπίο και τη δεύτερη για τον τρόπο απεικόνισης της φύσης. Όσον αφορά στα χρώματα και τους φωτισμούς, αυτοί σε μεγάλο βαθμό παρακολουθούν τη συναισθηματική ροή του έργου. «Παρότι κάναμε χρήση ηλεκτρονικών μέσων, προσπαθήσαμε το αποτέλεσμα να μη θυμίζει ψηφιακό. Θέλαμε να μοιάζει παραδοσιακό, χειροποίητο, αν και στην πράξη δε χρησιμοποιήσαμε πινέλα και πραγματικές μπογιές» λέει η υπεύθυνη χρωματισμών Σάνι Απίντσαπονγκ. Τέλος, σημαντικό στοιχείο μελέτης ήταν και το ζήτημα της κλίμακας, τόσο σε σκηνές όπου συνυπήρχαν χαρακτήρες διαφορετικού μεγέθους (π.χ. ένας άνθρωπος κι ένας βάτραχος) όσο και για τη γενικότερη σχέση των χαρακτήρων με το περιβάλλον τους.

ΕΝΑ ΚΑΛΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ ΑΠΑΙΤΕΙ ΕΝΑΝ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΣΥΝΘΕΤΗ: ΡΑΝΤΙ ΝΙΟΥΜΑΝ

Ο επί χρόνια συνεργάτης των Disney-Pixar, Ράντι Νιούμαν, επιλέχθηκε ομόφωνα για να αναλάβει τη μουσικής της ταινίας, ιδιαίτερα αφού το τραγούδι του “Louisiana 1927” ταυτίστηκε με τον τυφώνα Κατρίνα το 2005. Μέσα από τις συνεργασίες του με το δίδυμο Disney-Pixar, ο Νιούμαν έχει βραβευτεί με Όσκαρ για την ταινία ‘Μπαμπούλας Α.Ε.’, καθώς και με τρία βραβεία Grammy για τις ταινίες ‘Μπαμπούλας Α.Ε.’, ‘Toy Story’ και ‘Ζουζούνια’. Ο διάσημος συνθέτης είναι γνωστός και από άλλες κινηματογραφικές του συνεργασίες, όπως το φιλμ ‘Ragtime’ του Μίλος Φόρμαν και ‘Ο Καλύτερος’ του Μπάρι Λέβινσον.

Για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου ο Ράντι Νιούμαν συνέθεσε ένα σύνολο μουσικών θεμάτων συνδυάζοντας διάφορα χαρακτηριστικά στυλ της Νέας Ορλεάνης, από jazz και blues μέχρι gospel και Dixieland. Ταυτόχρονα, επέλεξε να συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της μουσικής, όπως ο Dr. John, ο τρομπετίστας Τέρενς Μπλάντσαρντ και ο Τέρανς Σίμιεν, σημαντικός εκπρόσωπος της zydeco (φολκ μουσική της Λουιζιάνα). Το soundtrack της ταινίας, που κυκλοφορεί από την Walt Disney Records, περιέχει πρωτότυπα τραγούδια όπως: “Down in New Orleans”, “Friends on the Other Side,” “When We’re Human,” “Gonna Take You There,” “Dig a Little Deeper,” “Ma Belle Evangeline” και “Almost There”. Τα δύο τελευταία εκφράζουν απόλυτα τις σκέψεις και τα συναισθήματα δύο βασικών ηρώων, της Τιάνα και του Ρέι. «Όταν γράφεις μουσική για μια ταινία κινουμένων σχεδίων, οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους πρέπει να εκφράζονται μέσα από αυτή. Αλλά ταυτόχρονα η μουσική πρέπει να λειτουργεί συναισθηματικά και για το θεατή» εξηγεί ο Νιούμαν. Το τραγούδι των τίτλων τέλους, με τίτλο “Never Knew I Needed,” ερμηνεύει ο τριπλά βραβευμένος με Grammy τραγουδιστής Ne-Yo.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΔΙΔΥΜΟ ΤΖΟΝ ΜΑΣΚΕΡ - ΡΟΝ ΚΛΕΜΕΝΤΣ

Ντεμπούτο (ως σκηνοθέτες και σεναριογράφοι) : ‘Ο Μεγάλος Ποντικο-Ντετέκτιβ’
Άλλες ταινίες (ως σκηνοθέτες και σεναριογράφοι) : ‘Ο Πλανήτης των Θησαυρών’, ‘Ο Ηρακλής Πέρα από το Μύθο’, ‘Αλαντίν’, ‘Η Μικρή Γοργόνα’.

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Οι φωνές των Ελλήνων συντελεστών, που ακούγονται στην ταινία, είναι των: Κατερίνα Τσάβαλου (Τιάνα), Γιάννης Ζουγανέλης (Δρ. Φασιλιέ), Χρυσούλα Διαβάτη (Μάμα Όντι), Σταμάτης Κραουνάκης (Λούις). Τραγουδάει η Σάγια.

ΕΠΙΣΗΜΟ SITE :

ΑΛΛΕΣ ΠΗΓΕΣ

http://www.imdb.com/

PHOTOS

Φωτογραφικό υλικό

Τύπος: Εικόνα .jpg .jpeg .gif (κλικ για μεγέθυνση)
Περισσότερες φωτό ΕΔΩ

VIDEO CLIPS, TRAILER, TEASER, SCREENING PREVIEW

Video Type: Flash Get Flash to see this player.

Σημείωση:   -- Κυκλοφορία: 11/2/2010